Surrealistische Gedichte sind solche aus der Zeit, in der die surrealistische Bewegung entstand , die ihren Ursprung im Frankreich des Dadaismus und des Dichters André Breton hat.
Der Begriff „Surrealismus“ wurde 1917 von Guillaume Apollinaire geprägt. Laut dem Franzosen bedeutet seine Etymologie „über oder jenseits des Realismus “ und bezeichnet etwas, das die Realität transzendiert, wie beispielsweise ein Gemälde, das einen Mann zeigt, der sich ausschließlich von Früchten ernährt. Da es in diesem Beitrag jedoch um surrealistische Lyrik geht, werden wir nur einige ihrer repräsentativsten Merkmale erwähnen, bevor wir mit der Liste fortfahren.
Im Bereich der Literatur galt diese Bewegung (wie die meisten anderen) als Revolution, die den Sprachgebrauch veränderte und Techniken zur Komposition von Werken hervorbrachte, die in der Antike nicht existierten. Daher profitierten alle literarischen Gattungen ( Lyrik, Essays, Theaterstücke u. a.) davon.
- Die Autoren des Surrealismus verzichteten auf das Metrum, um Platz zu machen für freie Verse und Verse, eine freie Form ohne festen Reim.
- Sie waren bedeckt mehr menschliche Themen, sowohl psychologisch als auch sozial, unter Einbeziehung innerer Konflikte, Sehnsüchte, Ängste und politischer Kritik.
- Die Sprache veränderte sich dadurch, dass Autoren nun in der Lage waren, … neue Lexika für neue Themen zu diskutieren; während die Rhetorik durch bahnbrechende Ausdruckstechniken ergänzt wurde.
Was ist literarischer Surrealismus und warum hat er die Poesie revolutioniert?
Der Surrealismus war eine der einflussreichsten ästhetischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts . Obwohl er in Paris mit André Breton und anderen jungen Dichtern begann, verbreitete sich sein Einfluss rasch über weite Teile der Welt und prägte die Kunst über Jahrzehnte. Er war nicht nur eine künstlerische Modeerscheinung, sondern eine regelrechte Revolution des Denkens und Empfindens.
Der Begriff bezeichnet einen Zustand jenseits des Realismus. Der Surrealismus strebt die Befreiung der Kunst an , die sich ohne das Eingreifen der Vernunft oder eines wachsamen Gewissens ausdrückt. Dieser Ansatz schlägt die Abschaffung etablierter Normen und die Konstruktion einer neuen Werteskala vor, die auf dem Wunderbaren, dem Traumhaften und dem Unbewussten basiert.
Anstatt die Realität so abzubilden, wie wir sie im Wachzustand wahrnehmen, stellten die Surrealisten die Frage, was geschieht, wenn der Geist träumt, fantasiert oder Bilder ohne rationale Filterung miteinander verknüpft. Aus diesem Interesse entstanden eindrucksvolle Bilder wie „die zufällige Verbindung einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch “, ein vom Grafen Lautréamont geprägter Ausdruck, der zum Motto der Bewegung wurde.
Theoretische Einflüsse des Surrealismus: von der Psychoanalyse zur Pataphysik
Surrealistische Ideen entstehen nicht aus dem Nichts. Sie werden einerseits von Sigmund Freuds Konzept des Unbewussten genährt und andererseits von Alfred Jarrys Pataphysik , jener imaginären Wissenschaft partikulärer Lösungen, die die etablierte Logik verhöhnte.
Freud hatte gezeigt, dass unter der vernünftigen Erscheinung des Selbst eine Welt verdrängter Wünsche, Träume, Versprecher und Symptome liegt. Der Surrealismus greift diese Intuition auf und behauptet, der wahre Kern des Seelenlebens liege nicht im Bewusstsein, sondern in jener unterirdischen Schicht von Bildern, die in Träumen und freien Assoziationen erscheinen. Daher werden Träume zu einem bevorzugten poetischen Material.
Darüber hinaus machte sich die Bewegung die Aufgabe, bestimmte französische Dichter zu retten, die als Vorreiter ihrer kühnen Vorstellungskraft galten: Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (von dem sie ihren Namen übernahmen) und Lautréamont . Von Letzterem übernahmen sie den Grundsatz, dass jeder dichten sollte, und seine besondere Auffassung des ästhetischen Erlebnisses als heftiges Aufeinandertreffen disparater Realitäten.
Zusammengenommen führten diese Einflüsse die Surrealisten zu der Annahme, dass Kunst die Realität nicht abbilden, sondern sie vielmehr neu erfinden sollte , indem sie das Unterbewusstsein sprechen lässt und auf das Ungewöhnliche setzt.
Surrealistische Techniken angewendet auf die Poesie
Um ihre Ziele zu erreichen, entwickelten die surrealistischen Dichter eine Reihe kreativer Techniken , die in die Geschichte der Kunst und Literatur eingegangen sind und auch heute noch von vielen zeitgenössischen Autoren verwendet werden.
Automatisches Schreiben
Die grundlegende Methode war das automatische Schreiben , das darauf abzielte, das eigene Unterbewusstsein ohne bewusstes Nachdenken darzustellen. Das Verfahren bestand darin, ohne Unterbrechung, ohne Korrekturen, ohne Absetzen des Stiftes zu schreiben und die Worte wie bei einem inneren Diktat fließen zu lassen.
Diese Methode wurde sowohl in Prosa als auch in Versen angewendet, wodurch Texte entstanden, in denen die traditionelle Logik außer Kraft gesetzt wird und die Kraft von Bildern, Klang, freier Assoziation und dem inneren Rhythmus des Geistes vorherrscht. Werke wie André Bretons und Philippe Soupaults *Magnetfelder* sind paradigmatische Beispiele für diese Praxis.
Exquisite Leiche
Ein weiteres sehr beliebtes Verfahren war das „Exquisite Leichnamsspiel“ , eine Gruppenkomposition. Jeder Teilnehmer schrieb einen Satz (oder fertigte eine Zeichnung) auf ein Blatt Papier, faltete es, um den Inhalt teilweise oder vollständig zu verbergen, und gab es an den Nächsten weiter, der fortfuhr, ohne zu wissen, was der Vorgänger geschrieben hatte. Am Ende wurde das Blatt wieder entfaltet und enthüllte einen vom Zufall bestimmten Text oder ein Bild – was die Surrealisten „objektiven Zufall“ nannten.
Ziel war es, den individuellen Willen zu unterdrücken und das Werk aus einer unvorhersehbaren Verbindung verschiedener Bewusstseinszustände entstehen zu lassen. Der berühmte Ausspruch „Der exquisite Leichnam wird den neuen Wein trinken“ entstand aus einem dieser Spiele und wurde zum Motto der Bewegung.
Freie Verse und Verse
Die Abneigung der Surrealisten gegen klassische Versformen führte dazu, dass sie den freien Vers bevorzugten , ohne Reim oder festes Metrum. Viele experimentierten auch mit dem Versikel , einer Einheit variabler Länge, die zwischen Vers und Prosa angesiedelt ist und die Entwicklung langer und komplexer Bilder ermöglicht, ohne sie abrupt abzubrechen.
Diese formale Freiheit ermöglichte es, dass die Syntax zerfiel, dass sich Bilder anhäuften und dass die poetische Stimme im Rhythmus des Denkens atmete , nicht im Rhythmus des traditionellen Metrums.
Ungewöhnliche Assoziationen und traumartige Bilder
Bildlich zeichnen sich die Surrealisten dadurch aus, dass sie Realitäten vereinen, die im Prinzip nichts miteinander zu tun haben. Nach Lautréamont liegt die Schönheit des Surrealismus in der Kollision heterogener Elemente : eine Geige und eine Vergewaltigung bei Gherasim Luca, eine Nähmaschine und ein Regenschirm, ein Engel, der auf dem Asphalt der Stadt kniet bei Oliverio Girondo.
So ist das Gedicht voller traumhafter Szenen , Metamorphosen, zum Leben erwachender Gegenstände und mehrdeutiger Symbole, die der Leser nicht auf eine einzige Interpretation reduzieren kann.
Surrealismus, Politik und Rebellion
Obwohl der Surrealismus primär mit Träumen und dem Unbewussten in Verbindung gebracht wird, besaß er auch eine starke politische und revolutionäre Komponente . Viele seiner Anhänger, allen voran Breton, bekannten sich zum Kommunismus und Anarchismus, überzeugt davon, dass die Transformation der Kunst Hand in Hand mit der Transformation der Gesellschaft gehen müsse.
Diese Haltung führte zu internen Spannungen, Ausschlüssen und Spaltungen, sodass Breton aufgrund seiner Tendenz, Andersdenkende zu exkommunizieren, den Beinamen „ Papst des Surrealismus “ erhielt. Doch selbst die Ausgeschlossenen – wie Philippe Soupault und Robert Desnos – schufen weiterhin vom surrealistischen Geist geprägte Gedichte.
Die Bewegung erlangte jedenfalls schnell Anerkennung und diente als Inspiration für Gedichte, Romane, Gemälde, Skulpturen und Filme . Persönlichkeiten wie Luis Buñuel im Film, Salvador Dalí und Max Ernst in der Malerei sowie Artaud im Theater erweiterten ihre Grenzen über die Poesie hinaus.
Liste der repräsentativsten surrealistischen Gedichte
Um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert, etwa um 1920, traten zahlreiche surrealistische Dichter in Erscheinung , die wahrlich unglaubliche Werke schufen. Zunächst begegnet uns André Breton (der Wegbereiter dieser Bewegung), doch dürfen wir auch andere Vertreter wie Paul Éluard, Benjamin Péret, Federico García Lorca, Louis Aragon, Octavio Paz, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Oliverio Girondo und Alejandra Pizarnik nicht außer Acht lassen; von denen wir einige ihrer herausragendsten Werke auswählen werden.
„Der Spiegel eines Augenblicks“ – Paul Éluard
Paul Éluard war eine der einflussreichsten Stimmen des Surrealismus und für viele einer seiner größten Dichter. Seine Texte erkunden Liebe, Freiheit, politischen Widerstand und sinnliche Wahrnehmung, stets in einer raffinierten Sprache voller eindrucksvoller Bilder.
Zerstreue den Tag
Männerbilder vom Aussehen losgelöst zeigen,
es nimmt den Menschen die Möglichkeit, abgelenkt zu werden,
es ist hart wie Stein,
der formlose Stein,
der Stein der Bewegung und des Sehens,
und hat einen solchen Glanz, dass alle Rüstungen
und alle Masken sind gefälscht.
Was die Hand überhaupt genommen hat
beschließt, die Form der Hand anzunehmen,
was verstanden wurde, existiert nicht mehr,
der Vogel wurde mit dem Wind verwechselt,
Himmel mit seiner Wahrheit,
Mann mit seiner Realität.
"Allo" — Benjamin Péret
Benjamin Péret, ein enger Vertrauter von Apollinaire, Breton und Aragon, war ein Dichter von grenzenloser Fantasie und einem bewegten Leben, geprägt von seinen radikalen politischen Ansichten. Seine Lyrik vereint Humor, Erotik, Gewalt und Zärtlichkeit in einem ununterbrochenen Strom von Bildern.
Mein Flugzeug brannte, meine Burg war mit Rheinwein überflutet
Mein Ghetto aus schwarzen Lilien ist mein Kristallohr
Mein Stein rollte die Klippe hinunter, um die Landwache zu vernichten
meine Opalschnecke meine Luftmücke
Mein Paradiesvogel quiltete mein schwarzes Schaumhaar
mein rissiges Grab mein Regen von roten Heuschrecken
meine fliegende Insel meine türkisfarbene Traube
Mein verrücktes und vorsichtiges Auto kollidiert mit meinem wilden Bett
Mein Trommelfellstempel ragte in mein Auge
meine Tulpenzwiebel im Gehirn
Meine Gazelle verlor in einem Kino auf den Boulevards
mein Sarg der Sonne meine Vulkanfrucht
Mein versteckter Teich lacht, wo abgelenkte Propheten ertrinken
meine Cassisflut mein Morchelschmetterling
Mein blauer Wasserfall wie eine Hintergrundwelle, die den Frühling hervorbringt
mein Korallenrevolver, dessen Mund mich wie den Mund eines Nachhallbrunnens anzieht
gefroren wie der Spiegel, in dem Sie den Flug der Kolibris aus Ihrem Blick betrachten
verloren in einer Mumien gerahmten Dessous-Show Ich liebe dich
„Ich habe etwas zu sagen“, sage ich mir. — Federico García Lorca
Federico García Lorca war zwar kein offizielles Mitglied der französischen Surrealistengruppe, integrierte aber viele ihrer Techniken und Bildsprache in Werke wie *Poet in New York* . Seine surrealistischen Gedichte thematisieren Angst, urbane Entfremdung und Identitätskrisen.
Ich muss etwas sagen, was ich mir sage
Wörter, die sich in Ihrem Mund auflösen
Flügel, die plötzlich Garderobenständer sind
Wo der Schrei fällt, wächst eine Hand
Jemand tötet unseren Namen laut dem Buch
Wer hat der Statue die Augen ausgestochen?
Wer hat diese Zunge um die gelegt
Weinen?
Ich habe etwas zu sagen, sage ich mir
Und ich schwelle mit Vögeln an der Außenseite an
Lippen, die hier wie Spiegel fallen
Dort treffen sich die Entfernungen
Dieser Norden oder dieser Süden ist ein Auge
Ich lebe um mich herum
Ich bin hier zwischen Fleischsprossen
Im Grünen
Mit etwas zu sagen, sage ich mir
Mystiker Carlitos - Louis Aragon
Louis Aragon, Mitbegründer der Zeitschrift Littérature zusammen mit Breton und Soupault, war eine Schlüsselfigur des französischen Surrealismus. Seine Gedichte vereinen Humor, Gesellschaftskritik und absurde Szenen, die die alltägliche Realität dekonstruieren.
Der Aufzug stieg immer ab, bis ich den Atem verlor
Und die Leiter stieg immer hoch
Diese Dame versteht nicht, was gesagt wird
Es ist eine Fälschung
Ich habe schon davon geträumt, mit ihm über Liebe zu sprechen
Oh der Angestellte
So komisch mit seinem Schnurrbart und seinen Augenbrauen
Künstlich
Hat geweint, als ich sie gezogen habe
Das ist komisch
Was sehe ich? Dieser edle Ausländer
Herr, ich bin keine leichte Frau
Äh das hässliche
Zum Glück wir
Wir haben Schweinslederkoffer
Narrensicher
Ist
Zwanzig Dollar
Und es enthält tausend
Immer das gleiche System
Noch messen
Noch Logik
Schlechtes Thema
„Um allem ein Ende zu setzen“ – Octavio Paz
Der mexikanische Dichter und Nobelpreisträger Octavio Paz setzte sich intensiv mit dem Surrealismus auseinander, insbesondere in seinen frühen Werken. In Texten wie diesem ermöglichen ihm visionäre Bilder und freie Verse , eine metaphysische und kritische Reflexion über die Welt auszudrücken.
Gib mir, unsichtbare Flamme, kaltes Schwert,
Ihre anhaltende Wut,
um alles zu beenden,
oh trockene Welt,
oh geblutete Welt,
um alles zu beenden.
Verbrennungen, trostlos, Verbrennungen ohne Flammen,
langweilig und feurig,
Asche und lebender Stein,
eine Wüste ohne Ufer.
Brennt am weiten Himmel, Steinplatte und Wolke,
unter dem blinden Licht
zwischen sterilen Gesteinen.
Brennt in der Einsamkeit, die uns enträtselt,
Land des brennenden Steins,
von gefrorenen und durstigen Wurzeln.
Brennende, verborgene Wut,
Asche, die verrückt wird,
es brennt unsichtbar, es brennt
wie das machtlose Meer Wolken erzeugt,
Wellen wie Ressentiments und steiniger Schaum.
Zwischen meinen wahnsinnigen Knochen brennt es;brennt in der hohlen Luft,
unsichtbarer und reiner Ofen;
es brennt wie die Zeit brennt,
wie die Zeit zwischen dem Tod vergeht,
mit seinen eigenen Schritten und seinem Atem;
brennt wie Einsamkeit, die dich verschlingt,
brenne in dir selbst, brenne ohne Flamme,
Einsamkeit ohne Bild, Durst ohne Lippen.
Um alles zu beenden
oh trockene Welt,
um alles zu beenden.
«Flugzeug» - Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire gilt als direkter Vorläufer des Surrealismus . In diesem Gedicht reflektiert er mit Ironie und Lyrik über die Entstehung des Wortes „Flugzeug“ und das Verhältnis von Sprache, Technologie und Poesie.
Was hast du gemacht, Franzose, mit Ader in der Luft?
Ein Wort war sein, jetzt nichts.
Er manipulierte die Mitglieder der Askese,
in der französischen Sprache dann ohne Namen,
und dann wird Ader ein Dichter und nennt sie ein Flugzeug.
O Leute von Paris, du, Marseille und Lyon;
ihr alle französischen Flüsse und Berge,
Stadtbewohner und Sie Landleute ...
Das Instrument zum Fliegen wird Flugzeug genannt.
Süßes Wort, das Villon verzaubert hätte;
Die kommenden Dichter werden es in ihre Reime setzen.
Nein, deine Flügel, Ader, sie waren nicht anonym
als der Grammatiker kam, um sie zu beherrschen,
ein wissenschaftliches Wort ohne etwas Luftiges zu schmieden
wo die schwere Pause und der Esel, der sie begleitet (aeropl -ane )
sie bilden ein langes Wort, wie ein deutsches Wort.
Ariels Flüstern und Stimme waren erforderlich
um das Instrument zu nennen, das uns in den Himmel führt.
Das Stöhnen der Brise, ein Vogel im Weltraum,
und es ist ein französisches Wort, das uns durch den Mund geht.
Das Flugzeug! Lass das Flugzeug in die Luft fliegen
über die Berge gleiten, die Meere überqueren
und noch weiter verloren gehen.
Lass ihn eine ewige Furche im Äther verfolgen,
aber speichern wir es den weichen Namen des Flugzeugs,
wegen dieses magischen Spitznamens seine fünf geschickten Buchstaben
Sie hatten die Kraft, den sich bewegenden Himmel zu öffnen.
Was hast du gemacht, Franzose, mit Ader in der Luft?
Ein Wort war sein, jetzt nichts.
"Gegen Nacht" - Philippe Soupault
Philippe Soupault war eine Schlüsselfigur der frühen Surrealismusbewegung und einer der ersten, der mit automatischem Schreiben experimentierte. Seine Lyrik vereint ausdrucksstarke Zurückhaltung mit traumhafter Tiefe.
Es ist spät
Im Schatten und im Wind
Ein Schrei steigt mit der Nacht
Ich warte nicht auf jemanden
Zu niemandem
Nicht einmal zu einer Erinnerung
Die Stunde ist lange vorbei
Aber dieser Schrei, den der Wind trägt
Und vorwärts schieben
Es kommt von einem Ort, der jenseits ist
Über dem Traum
Ich warte nicht auf jemanden
Aber hier ist die Nacht
Vom Feuer gekrönt
Aus den Augen aller Toten
Leise
Und alles was verschwinden musste
Alles verloren
Du musst es wieder finden
Über dem Traum
Gegen die Nacht.
«Nacht» - Antonin Artaud
Antonin Artaud war nicht nur Dichter, sondern auch ein Revolutionär des Theaters . Sein Werk teilt die explosive Sprache der Surrealisten und nimmt das Theater des Absurden vorweg. In diesem Gedicht wird die nächtliche Stadt zur Bühne eines inneren Dramas.
Die Zinkzähler gehen durch die Kanalisation,
der Regen steigt wieder zum Mond auf;
auf der Allee ein Fenster
enthüllt eine nackte Frau.
In den Häuten der geschwollenen Laken
in dem er die ganze Nacht atmet
Der Dichter spürt, dass seine Haare
sie wachsen und vermehren sich.
Die stumpfe Seite der Dächer
Betrachte die ausgestreckten Körper.
Zwischen dem Boden und den Gehsteigen
Das Leben ist eine tiefe Sache.
Dichter, was macht dir Sorgen?
es hat nichts mit dem Mond zu tun;
der Regen ist kühl,
Der Bauch ist in Ordnung.
Beobachten Sie, wie sich die Gläser füllen
auf den Zählern der Erde
das Leben ist leer,
Der Kopf ist weit weg.
Irgendwo denkt ein Dichter.
Wir brauchen den Mond nicht
der Kopf ist groß,
Die Welt ist überfüllt.
In jedem Raum
die Welt zittert,
Das Leben zeugt etwas
das steigt in Richtung der Decken.
Ein Kartenspiel schwebt in der Luft
um Gläser;
Weinrauch, Glasrauch
und die Abendpfeifen.
Im schrägen Winkel der Decken
von allen Räumen, die zittern
Meeresdämpfe sammeln sich an
Von schlecht konstruierten Träumen
Denn hier wird das Leben in Frage gestellt
und der Bauch des Denkens;
Flaschen kollidieren mit Schädeln
der Antennenbaugruppe.
Das Wort entspringt dem Traum
wie eine Blume oder wie ein Glas
voller Formen und Rauch.
Das Glas und der Bauch kollidieren:
Das Leben ist klar
auf verglasten Schädeln.
Der feurige Areopag der Dichter
versammelt sich um den grünen Köder,
Die Leere dreht sich.
Das Leben geht durch Gedanken
des haarigen Dichters.
«Städtisches Erscheinungsbild» - Olivero Girondo
Oliverio Girondo, ein argentinischer Dichter, war einer der bedeutendsten Verbreiter der Avantgarde in Lateinamerika . Seine surrealistische Lyrik ist voller Humor, sprachlicher Erfindungsgabe und unerwarteter Szenen, wie der in diesem Text.
Kam es aus dem Untergrund?
Ist es vom Himmel gekommen?
Ich war unter den Geräuschen
verletzt,
schwer verletzt,
immer noch,
Leise,
vor dem Abend kniend,
vor dem Unvermeidlichen,
anhaftende Venen
zu erschrecken,
zum Asphalt,
mit ihren gefallenen Locken,
mit seinen heiligen Augen,
alle, alle nackt,
fast blau, so weiß.
Sie sprachen über ein Pferd.
Ich denke es war ein Engel.
«Asche» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik zählt zu den eindringlichsten Stimmen der lateinamerikanischen Lyrik des 20. Jahrhunderts. Ihr Werk, kurz und prägnant, ist geprägt von traumhaften Bildern, existenzieller Angst und einem ambivalenten Verhältnis zur Sprache , das deutlich vom Surrealismus beeinflusst ist.
Die Nacht zersplitterte mit Sternen
sah mich erstaunt an
Die Luft spuckt Hass aus
verschönerte sein Gesicht
mit Musik.
Bald werden wir gehen
Arkaner Traum
Vorfahr meines Lächelns
Die Welt ist verstört
und es gibt ein Vorhängeschloss, aber keine Schlüssel
und es gibt Angst, aber keine Tränen.
Was mache ich mit mir selbst?
Weil ich dir schulde, was ich bin
Aber ich habe kein morgen
Wegen dir ...
Die Nacht leidet.
Bisher sind die surrealistischen Gedichte der beliebtesten Autoren der Bewegung eingetroffen. Wir hoffen, dass Sie sie genauso genossen haben wie wir, als wir sie gesammelt haben, um sie Ihnen zu zeigen. Wenn Sie Fragen oder Beiträge haben, denken Sie daran, das Kommentarfeld unten zu verwenden. Genauso wie wir Sie einladen, diesen Eintrag in Ihren sozialen Netzwerken zu teilen, da Sie möglicherweise einen Freund haben, der surrealistische Poesie liebt und Sie es immer noch nicht wissen.
Weitere bemerkenswerte surrealistische Gedichte und Autoren
Neben den bereits erwähnten Texten umfasst die surrealistische Lyrik ein weitaus breiteres Spektrum an Autoren und Gedichten, die verschiedene Facetten der Bewegung beleuchten. Im Folgenden finden Sie einige der repräsentativsten Beispiele mit kurzen Erläuterungen zu ihrem Beitrag zur surrealistischen Ästhetik.
„Es wird geben“ — André Breton
André Breton, der Hauptförderer und das öffentliche Gesicht des Surrealismus, formulierte in seinem Surrealistischen Manifest die Idee, dass die Bewegung auf der übergeordneten Realität bestimmter Assoziationsformen und der freien Ausübung des Denkens basiere. In „Es wird sein“ verschmelzen Erinnerung, Zufall und Prophezeiung.
Woher kommt dieses Brunnengeräusch?
Der Schlüssel blieb jedoch nicht in der Tür stecken.
Was kann man tun, um diese riesigen Steine zu bewegen?
An jenem Tag werde ich zittern vor Angst, jede Spur zu verlieren.
In einem der verwinkelten Viertel von Lyon
Es war wie ein Hauch von Minze, als ich kurz vor meinem zwanzigsten Geburtstag stand.
Vor mir der hypnotische Pfad mit einer düster-glückseligen Frau
Andererseits werden sich Gewohnheiten stark verändern.
Das große Verbot wird aufgehoben.
Eine Libelle wird herbeieilen, um mich im Jahr 1950 zu hören.
An diesem Scheideweg
Schwindel ist das Schönste, was ich je erlebt habe.
Und jedes Jahr am 25. Mai, am Ende des Nachmittags, das alte Delescluze
Mit einer erhabenen Maske bekleidet, steigt er hinab zum Château-d'Eau.
Es scheint, als würden sie im Verborgenen Karten aus Spiegeln mischen.
„The Only One“ und „The Curve of Your Eyes“ – Paul Éluard
Éluard verfasste neben „Der Spiegel eines Augenblicks“ zahlreiche Liebesgedichte, in denen die Geliebte zum Mittelpunkt der Welt und zum Schlüssel der Wirklichkeit wird . „Die Einzige“ und „Der Bogen deiner Augen“ zeugen von seiner Fähigkeit, die Sprache der Liebe mit eindrucksvollen Bildern neu zu erfinden.
Sie fand Trost in der Ruhe ihres Körpers
Ein kleiner roter Schneeball
Er trug es auf seinen Schultern.
Ein Schatten der Stille, ein Schatten der Rose
Eingeschlossen von ihrem Heiligenschein
Seine Hände und fügsamen Verbeugungen und Sänger
Sie haben das Licht kaputt gemacht.
Sie zählte die Minuten, ohne einzuschlafen.
Der Ausdruck deiner Augen lässt mein Herz höherschlagen.
Ein Kreis aus Tanz und Süße
Heiligenschein der Zeit, sichere und nächtliche Wiege,
Und was, wenn ich nicht mehr alles weiß, was ich erlebt habe?
Es liegt einfach daran, dass deine Augen mich nicht immer gesehen haben.
[...]
„Dem Geheimnisvollen“ – Robert Desnos
Robert Desnos verkörpert, wie der Surrealismus formale Experimente mit tiefem persönlichem Engagement verband . Nach seinem Ausschluss aus der Gruppe schloss er sich der französischen Résistance an und starb in einem Konzentrationslager. Dieses Gedicht, gerichtet an eine traumhafte Frauengestalt, erkundet die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit.
Ich habe so oft von dir geträumt, dass du den Bezug zur Realität verloren hast.
Wird noch genügend Zeit sein, um den lebenden Körper zu erreichen?
und einen Kuss auf diesen Mund
Die Geburt der Stimme, die ich mir wünsche?
[...]
„Die singenden Sonnen“ – René Char
René Char, jünger als die Gründer, begann sein Werk unter dem Einfluss des Surrealismus, entwickelte aber bald seinen eigenen konzentrierten, aphoristischen Stil. In „Die singenden Sonnen“ erlaubt ihm das Versmaß, Randfiguren und Katastrophen aufzuzählen, als wären sie Fragmente einer düsteren Offenbarung.
Die unerklärlichen Verschwinden
unvorhergesehene Unfälle
vielleicht übermäßiges Unglück
Katastrophen aller Art
die Katastrophen, die ertränken und verkohlen
Selbstmord wird als Verbrechen betrachtet
die unerträglichen Degenerierten
[...]
Surrealismus in Lateinamerika: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre und andere
Der Surrealismus beschränkte sich nicht auf Frankreich. Dichter wie Vicente Huidobro , der Vater des Kreationismus, integrierten surrealistische Elemente in ihre Verteidigung der Poesie als absoluter Schöpfung. Aimé Césaire aus Martinique verband Surrealismus und schwarzen Aktivismus in Texten wie „Die Sonnenschlange“.
Im hispanischen Raum ragen neben Lorca und Paz Rafael Alberti mit Werken wie Sobre los ángeles hervor , in dem traumartige Bilder seine persönliche Krise zum Ausdruck bringen, sowie Vicente Aleixandre , dessen Werk stark von surrealistischen Techniken beeinflusst war, um die Identifikation des Menschen mit dem Kosmos zu erforschen.
Dichter wie Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , César Moro und Joyce Mansour führten den surrealistischen Impuls in spanischer und französischer Sprache fort und thematisierten unter anderem Erotik, traumatische Kindheitserfahrungen, Tod und die Rebellion gegen gesellschaftliche Normen.
Surrealismus, Träume und Innenleben
Die Beziehung zwischen Surrealismus und Träumen ist nicht bloß dekorativ. Für die Surrealisten geht es beim Träumen nicht um die Flucht vor der Realität, sondern um die Erkundung einer anderen, ebenso realen Dimension , in der sich Wünsche, Ängste und Erinnerungen unzensiert manifestieren.
Robert Desnos behauptete, die Wunder der Welt lägen in der Nacht verborgen , und neben Geräuschen, Zügen und Lichtern existiere auch die geheimnisvolle Gestalt, nach der der Dichter suche. Leonora Carrington, Remedios Varo und Max Ernst übertrugen diese traumhafte Vision auf die Leinwand, während sie sich in der Poesie in Szenen manifestierte, die sowohl einem Klartraum als auch einem Albtraum entstammen konnten.
Die Surrealisten argumentierten, dass wahre Freiheit in einer sozial und politisch feindseligen Welt Zuflucht in Gedanken und Träumen gefunden habe . Daher spielen so viele Bilder in ihren Gedichten mit unmöglichen Landschaften, Objekten, die ihre Funktion ändern, und Körpern, die sich verwandeln.
Leseempfehlungen und Verbindungen zu anderen poetischen Bewegungen
Wer sich für surrealistische Gedichte interessiert, findet es möglicherweise auch bereichernd, andere literarische Strömungen zu erkunden, mit denen sie sich auseinandersetzen oder die ihnen vorausgingen. Besonders hervorzuheben sind dabei die folgenden:
- Romantische Gedichte, die die Betonung des Selbst, der Subjektivität und des Irrationalen einführen – Eigenschaften, die der Surrealismus später weiterentwickeln wird.
- Avantgarde-GedichteDazu gehören Futurismus, Dadaismus, Ultraismus und andere Bewegungen, die mit der Tradition brechen wollten.
- Gedichte des Realismus und NaturalismusWas der Surrealismus bewusst ablehnt, indem er kein getreues Spiegelbild der Gesellschaft sein will.
- Gedichte des Futurismus, mit seiner Verherrlichung von Technik und Geschwindigkeit, die die Bildsprache einiger Surrealisten beeinflusste.
- Gedichte des Klassizismusdas Neoklassizismus und Barockdie als Kontrapunkt dienen, um zu verstehen, inwieweit der Surrealismus mit überlieferten Metriken und Rhetorik bricht.
- Gedichte der Moderne und Symbolik, von großer Bedeutung als Vorbote der Erneuerung von Bildern und Sprache.
- Kubistische Gedichte, die die Realität in mehrere Ebenen zerlegen, was an die surrealistische Art der Gegenüberstellung von Szenen und Stimmen erinnert.
- Renaissance-Gedichtezeitlich weit entfernt, aber dennoch nützlich, um den radikalen Wandel zu würdigen, den der Einbruch der Avantgarde mit sich brachte.
Das Verständnis dieser Strömungen ermöglicht es Ihnen, besser zu begreifen, was die surrealistische Poesie Neues mit sich bringt : die zentrale Bedeutung des Unbewussten, das automatische Schreiben, das exquisite Leichnamsmotiv, die bewusste Abschaffung der Logik und das Bekenntnis zu einer grenzenlosen Vorstellungskraft.
Die surrealistische Lyrik mit ihren traumhaften Bildern, unerwarteten Assoziationen und der ständigen Herausforderung der Vernunft ist nach wie vor eine der wirkungsvollsten Möglichkeiten, unser Inneres zu hinterfragen und die Welt aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Die Rückkehr zu diesen Gedichten – von Breton, Éluard, Lorca, Aragon, Paz, Pizarnik, Soupault, Artaud, Girondo und vielen anderen – ermöglicht es uns, unsere eigene Fantasie zu erwecken, sie zu entfesseln und zu entdecken, dass vielleicht auch in uns ein surreales Reich darauf wartet, beschrieben zu werden.