Die Avantgarde gilt als Innovation in Kunst, Kultur, Philosophie und Literatur. Sie ist eine Bewegung, die im frühen 20. Jahrhundert in Europa ihren Anfang nahm und sich später auf andere Kontinente wie Amerika ausbreitete, wo sie einen bedeutenden Einfluss ausübte und sich mit den jeweiligen sozialen, politischen und existenziellen Fragen der einzelnen Länder verknüpfte.
In der Literatur, insbesondere in der Lyrik, revolutionierte die Avantgarde die Schreibweise. Avantgarde-Gedichte verzichteten bewusst auf bestimmte grammatikalische Mittel wie Standardrechtschreibung oder traditionelle Konnektoren und brachen mit zuvor fundamentalen Normen und Strukturen: festes Metrum, vorhersehbarer Reim, erhabene, feierlich behandelte Themen usw.
Dank dieses Bruchs mit der Tradition erweiterte die Avantgarde-Poesie ihre Ausdrucksmöglichkeiten auf außergewöhnliche Weise : Sie verschmolz mit bildender Kunst, Musik, Zufall, technologischen Fortschritten und neuen Philosophien. Viele der Mittel, die wir heute in der zeitgenössischen Poesie als selbstverständlich betrachten (freier Vers, Kalligramme, typografisches Spiel, Klangexperimente), entstanden oder festigten sich genau in dieser Zeit.
Eigenschaften von Avantgarde-Gedichten
Die Merkmale dieser Gedichte machten sie einzigartig. Zusätzlich zu dem bereits Erwähnten wagten es die Dichter, die Poesie auf völlig freie Weise auszuüben ; sie konnten neue Wörter erfinden, verschiedene Schriftarten verwenden , Zeichnungen mit dem Text selbst anfertigen (bekannt als Kalligramme ) und das Gedicht mit Bildern, Symbolen oder Diagrammen begleiten, um Ideen darzustellen.
Bei der Betrachtung der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen (Futurismus, Kreationismus, Dadaismus, Surrealismus, Ultraismus, Expressionismus usw.) wiederholen sich eine Reihe grundlegender Merkmale, die dazu beitragen, genau zu verstehen, was ein Avantgarde-Gedicht ist.
- Dichter verwendeten erstaunliche Bilder Ideen darzustellen: ungewöhnliche Metaphern, unerwartete Assoziationen und Visionen, die nicht versuchten, die Realität so zu beschreiben, wie sie ist, sondern transformiere es.
- Die Poesie demonstrierte die Unzufriedenheit mit den alten Methoden und die Suche nach etwas Neuem. Die Nachahmung vergangener Vorbilder wurde abgelehnt, und eine Kunst der Störung und Experimente.
- El poetische Sprache Es veränderte sich radikal: Gemäß der Bewegung wurden obligatorischer Reim, klassische Syntax, Zeichensetzung und sogar die logische Bedeutung der Wörter aufgegeben.
- Die behandelten Themen waren sehr vielfältig, ungewöhnlich und innovativ: die Maschinesind moderne Stadtsind Guerrasind existentielle Angst, The Träumeist die Unbewussteist die Nihilismussind politische Rebellion oder Kritik an der BourgeoisieDas Zurücklassen dessen, was als leer für den „neuen Menschen“ empfunden wurde.
Im Wesentlichen handelte es sich um eine Bewegung, in der Künstler sich vom Alten abwenden und in der Kunst sowie in den anderen eingangs erwähnten Bereichen Innovationen schaffen wollten. Im Falle der Poesie bedeutete dies, neue Kompositionsformen und neue Beziehungen zwischen Wort, Klang, Raum und Stille vorzuschlagen.
Dieses Mal werden wir uns jedoch ausschließlich mit Avantgarde-Gedichten befassen , wie wir es zuvor bereits mit Barockgedichten getan haben . Neben einer breiten Textauswahl werden wir die verschiedenen Avantgarde-Bewegungen erläutern , ihre Unterschiede aufzeigen und verdeutlichen, wie jede einzelne die Poesie verändert.
Was genau ist ein Avantgarde-Gedicht?
Im Allgemeinen gelten Gedichte der Avantgarde als solche, die den verschiedenen Avantgarde-Bewegungen in Europa und Amerika angehören und mit den Konventionen der traditionellen Dichtung brechen wollen . Vor diesen Bewegungen folgten die meisten Gedichte sehr klaren Kompositionsregeln: festgelegte Themen, geschlossene Strophen, metrische Verse und regelmäßige Reime.
Avantgarde-Dichter hingegen stellen sich einige entscheidende Fragen: Ist Reim notwendig? Soll ein Gedicht eine Geschichte erzählen? Muss die Syntax korrekt sein? Darf Poesie nur von Liebe oder Natur handeln? Soll die Seite mit horizontalen Versen gefüllt sein oder kann sie zu einem Bild werden? Was, wenn das Gedicht gut klingt, aber nichts bedeutet?
Aus diesen Fragen lassen sich sehr gut erkennbare Merkmale herausarbeiten:
- Intensive Nutzung von Freie Verse und der poetischen Prosa.
- Semantisches Experimentieren: erfundene Wörter, Kombinationen ohne erkennbare Logik, abgebrochene Phrasen.
- Typografisches ExperimentierenÄnderungen der Schriftgröße, schräge oder kreisförmige Anordnung der Verse, Integration mathematischer oder musikalischer Zeichen.
- Wort- und BildassoziationKalligramme, visuelle Gedichte, Objektgedichte.
- Wichtigkeit von Klangfülle Die obige Bedeutung findet sich in einigen Bewegungen (zum Beispiel im phonetischen Dadaismus).
- Aussehen von aktuelle Themen: Fabriken, Züge, Autos, Flugzeuge, Telefone, Werbung, städtische Menschenmengen.
- In Amerika besteht eine starke Verbindung zu politische und soziale Kämpfe: Verurteilung von Rassismus, Imperialismus und städtischer Armut.
In vielen Fällen bedient sich die Avantgarde-Lyrik bewusst schlechter Rechtschreibung , dem Wegfall von Konjunktionen und der Schaffung von Wörtern ohne vorherige Bedeutung. Bei einigen extremen europäischen Autoren können Wörter jeglichen Bezug verlieren und nur noch als Laute fungieren. Bei mehreren lateinamerikanischen Autoren hingegen verbindet sich der formale Bruch mit kraftvollen Metaphern und einer klaren politischen Haltung.
Hauptströmungen, die die Avantgarde-Lyrik beeinflussen
Der Begriff „Avantgarde“ oder „Avantgarde-Ismen“ umfasst verschiedene Kunstrichtungen , die zwar den Geist des Bruchs eint, sich aber in ihren spezifischen Ansätzen unterscheiden. Um die später zu behandelnden Gedichte besser zu verstehen, ist es hilfreich, zumindest die grundlegenden Merkmale dieser Schulen zu kennen.
Futurismus
Der Futurismus entstand in Italien und fand auch in anderen Ländern Anklang. Sein Hauptziel war die Verherrlichung der Moderne : Geschwindigkeit, Motoren, Fabriken, Flugzeuge, Stadtlärm und die Macht der Maschine.
- Kunst stark technologisch und urban.
- Erhöhung von Bewegung und Geschwindigkeit als Kräfte, die die Welt mit Energie versorgen.
- Bruch des traditionelle Syntax; Satzzeichen werden oft weggelassen.
- Mit Worte in Freiheit, Verben im Infinitiv, Onomatopoesie und typografische Spiele.
- Themen wie Automobile, Dampfschiffe, der Lärm von Schiffsschrauben, Züge, Krieg aus der Perspektive von Energie und Schock.
In futuristischen Gedichten, etwa denen von Filippo Tommaso Marinetti oder Wladimir Majakowski , wird die Seite zu einer Art visuellem und klanglichem Schlachtfeld , auf dem die Syntax explodiert und Wörter Explosionen, Sirenen, Motorengeräusche und Menschenmengen imitieren.
Expressionismus
Der Expressionismus entwickelte sich vorwiegend in Deutschland und zeichnet sich durch sein Bestreben aus, die extreme Subjektivität des Dichters zum Ausdruck zu bringen . Im Gegensatz zum Realismus, der die äußere Realität getreu abbilden wollte, konzentriert sich der Expressionismus auf innere Qualen , existenzielle Krisen und das Deformierte und Groteske.
- Suche nach einem intensive Sprache das Schmerz, Zerrissenheit und Schreie ausdrückt.
- Häufiges Auftreten von gewalttätige Bilder oder schockierende, die Jugend und Tod, Schönheit und Verfall kontrastieren.
- Bruch des thematische Konventionen: die Leiche, die Krankheit, der Krieg, die städtische Entfremdung.
- Freie Verse, heterogener Rhythmus und Verwendung eindringlicher Metaphern.
Dichter wie Gottfried Benn schaffen Gedichte, in denen Schönheit im Spannungsverhältnis zu Szenen von Leichenhallen, verwesenden Körpern und Ratten dargestellt wird, was das Gefühl der Hilflosigkeit des modernen Individuums verstärkt.
Kreationismus
Der Kreationismus, ein Verfechter des chilenischen Dichters Vicente Huidobro , argumentiert, dass sich der Dichter nicht auf die Beschreibung der Realität beschränken, sondern neue Welten erschaffen soll . Es geht nicht darum, die Natur nachzuahmen, sondern mit Worten ein autonomes Universum zu erfinden.
- Der Dichter wird als ein creador, fast ein „kleiner Gott“.
- Bilder beschreiben nicht, sondern eher erzeugen beispiellose Realitäten.
- Mit Kalligramme und visuelle Gedichte.
- Neuartiger Wortschatz, überraschende Assoziationen und große formale Freiheit.
In Texten wie „Die poetische Kunst“ formuliert Huidobro diese Auffassung explizit: Der Vers muss ein Schlüssel sein, der tausend Türen öffnet , das Adjektiv, das kein Leben schenkt, tötet, und der Dichter muss neue Welten erfinden, nicht von der Rose singen, sondern sie im Gedicht erblühen lassen.
Dadaismus
Der Dadaismus entstand in einer Atmosphäre tiefer Desillusionierung über Krieg und bürgerliche Kultur. Sein Ziel war es , alles zu negieren, künstlerische Institutionen, Vernunft und Logik selbst zu verspotten.
- Absicht verspielt und provokativ.
- Ablehnung jeglicher etablierter Werte: moralischer, ästhetischer oder rationaler Art.
- Das Wichtigste ist klingen dass die Bedeutung; viele Gedichte sind Phonetik (basierend auf bedeutungslosen Silben).
- Nutzung von Zufall, verbaler Collage und irrationaler Assoziation.
Autoren wie Hugo Ball und Tristan Tzara trieben das Experimentieren auf die Spitze und schufen Gedichte, die wie Partituren rezitiert werden und die das Publikum dazu einladen, zu hinterfragen, was ein Gedicht eigentlich ist.
Surrealismus
Der Surrealismus entstand in Frankreich und nutzte die Psychoanalyse und die Theorien Sigmund Freuds, um das Unbewusste zu erforschen . Sein Ziel war es, das Denken von der Zensur der Vernunft und der Moral zu befreien.
- Verwendung der psychischer Automatismus: spontanes Schreiben ohne bewusste Planung.
- Aussehen von visionäre BilderTraumhaft und irrational.
- Freie Assoziation von Ideen: Was zählt, ist das Gefühlte, nicht das logisch Verstandene.
- Rebellion gegen die bürgerliche Moral und traditionellen literarischen Kanons.
Dichter wie André Breton , Paul Éluard oder, im hispanischen Raum, Federico García Lorca (in einem Großteil seines Werkes) schaffen Gedichte, in denen die Bilder direkt einem Traum zu entspringen scheinen und in denen die alltägliche Realität so verzerrt wird, dass sie beinahe mythisch oder alptraumhaft wird.
Ultraismus
Der Ultraismus war besonders in Spanien und Argentinien stark ausgeprägt. Sein Ziel war es, die Metapher bis an ihre Grenzen zu treiben und alles als überflüssig Erachtete abzuschaffen.
- Unterdrückung von überflüssige DekorationenÜbermäßig ausschweifende Rhetorik wird vermieden.
- nahezu absolute Vorherrschaft der Metapher und das Bild.
- Verwendung von Themen und Vokabular ModerneElektrizität, Lokomotiven, Wolkenkratzer, Maschinen.
- Häufiges Experimentieren mit Kalligramme und visuelle Spiele.
Dichter wie Guillermo de Torre oder Jorge Luis Borges selbst erkunden in ihren frühen Werken eine verdichtete, aus metaphorischen Blitzen bestehende Sprache , die eine unmittelbare Wirkung auf die Fantasie des Lesers anstrebt.
Andere relevante Avantgarde-Bewegungen
Neben den oben genannten Bewegungen schöpfte die Avantgarde-Poesie aus anderen Strömungen wie dem Stridentismus (Mexiko), dem Simplismus (Peru) und dem Nadaismus (Kolumbien), die, obwohl in der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt, sehr einzigartige Ansätze beisteuerten:
- EstridentismusMit Fokus auf technologischen Fortschritt, neue Städte, urbanen Lärm und Kosmopolitismus schlägt es eine fragmentierte Syntax und ungewöhnliche Beziehungen zwischen Wörtern vor.
- VereinfachungEs strebt nach einem direkten Ausdruck der Subjektivität, wobei das Gedicht als … fungiert. großartige Metapher vital, mit einer scheinbar einfachen, aber von Intensität geprägten Sprache.
- Nichts: von starkem Inhalt Existenzialisten und NihilistenSie hinterfragt soziale Institutionen (einschließlich der Literatur selbst) und schlägt neue Modelle poetischer Darstellung vor, um über die Krise des Subjekts und der Gesellschaft zu sprechen.
Dieses ganze Gefüge an Strömungen prägt den Kontext, in dem die Avantgarde-Gedichte entstehen, die wir im Folgenden sehen werden.
Entdecken Sie diese 11 avantgardistischen Gedichte
Zu den bedeutendsten Avantgarde-Dichtern zählen Vicente Huidobro, Nicolás Guillén, César Vallejo, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Pablo Neruda, Oliverio Girondo und viele andere. Wir stellen Ihnen einige ihrer besten, von der Avantgarde geprägten Gedichte vor, damit Sie sie lesen, genießen und, wenn Sie möchten, im Lichte der besprochenen Merkmale analysieren können.
1. 1914
Wolken über dem Sommerbrunnen
Nachts
Alle Türme Europas sprechen im VerborgenenPlötzlich öffnet sich ein Auge
Das Horn des Mondes schreit
halali
halali
Die Türme sind aufgereihte SignalhörnerAutor: Vicente Huidobro
2. Lieber Litty
Für Monate
mit ungewöhnlicher Häufigkeit
Die Brieftasche wird mir deine Briefe nicht hinterlassen.
Es wird Amnesie des Mannes sein
oder vielleicht werde ich sie stapeln
in einer sauberen Ecke
aus seinem Junggesellenzimmer
alter Junggeselle
und eines Tages bring sie zu mir
Rosa Band
alle zusammen
wie ein Bankett
für die hungrigen vergessen
Was kannst du dir vorstellen?
von nun an
ein klarer Katarakt
von Zärtlichkeit und Erinnerungen.Autor: Juan Carlos Onetti
3. Der Zweig
Singen Sie an der Spitze der Kiefer
ein Vogel blieb stehen,
zitternd auf seinem Triller.Es steht, Pfeil, auf dem Ast,
verblasst zwischen den Flügeln
und in der Musik verschüttet es.Der Vogel ist ein Splitter
das singt und brennt lebendig
auf einer gelben Note.Ich hebe meine Augen: Es gibt nichts.
Stille auf dem Ast
auf dem gebrochenen AstAutor: Octavio Paz
4. Der Traum
Wenn der Traum einer wäre (wie sie sagen)
Waffenstillstand, eine reine Ruhe des Geistes,
Warum, wenn sie dich abrupt wecken,
Haben Sie das Gefühl, dass Ihnen ein Vermögen gestohlen wurde?Warum ist es so traurig, früh aufzustehen? Die Zeit
raubt uns ein unvorstellbares Geschenk,
so intim, dass es nur übersetzbar ist
in einem Schlaf, den die Mahnwache vergoldetvon Träumen, die durchaus Reflexionen sein können
Stämme der Schätze des Schattens,
einer zeitlosen Kugel, die nicht benannt istund dass sich der Tag in seinen Spiegeln verformt.
Wer wirst du heute Nacht im Dunkeln sein?
Traum, auf der anderen Seite deiner Mauer?Autor: Jorge Luis Borges
5. Die ertrunkene Frau vom Himmel
Gewebter Schmetterling, Gewand
von den Bäumen hängen,
im Himmel ertrunken, abgeleitet
zwischen Böen und Regen, allein, allein, kompakt,
mit Kleidern und Haaren in Trümmern
und durch Luft korrodierte Zentren.
Bewegungslos, wenn Sie widerstehen
die heisere Nadel des Winters,
der Fluss des wütenden Wassers, der dich verfolgt. Hellblau
Schatten, Taubenstrauß
Nachts zwischen den toten Blumen zerbrochen:
Ich höre auf und leide
wenn ich ein langsames Geräusch voller Kälte esse
Sie verbreiten Ihre Rötung durch das Wasser.Autor: Pablo Neruda.
6. Gedicht an die Mittelklasse - Mario Benedetti
Mittelklasse
mittelreich
halb kultiviert
zwischen dem, was er zu sein glaubt und dem, was er ist
mittel eine mittel große Entfernung
Von der Mitte halb schlecht aussehen
zu den Schwarzen
zu den Reichen zu den Weisen
verrückt
für die Armen
Wenn Sie einem Hitler zuhören
er mag es halb
und wenn ein Che spricht
mittel auch
In der Mitte von Nirgendwo
halber Zweifel
wie alles ihn anzieht (auf halbem Weg)
auf halbem Weg analysieren
alle Fakten
und (halb verwirrt) geht mit einem halben Topf aus
dann kommt die Hälfte zur Sache
diejenigen, die senden (halb im Schatten)
manchmal, nur manchmal merkt er (am Nachmittag)
wer benutzte sie als Bauer
in einem Schach, das nicht versteht
und das macht sie nie zur Königin
Also halb tobend
er klagt (halb)
das Medium sein, von dem andere essen
diejenigen, die nicht verstehen
nicht die Hälfte.Autor: Mario Benedetti
7. Ich weiß nicht warum du denkst
Ich weiß nicht warum du denkst
Soldat, ich hasse dich,
wenn wir dasselbe sind
yo,
tú.Du bist arm, ich bin;
Ich bin von unten, du bist;
Woher hast du,
Soldat, hasse ich dich?Es tut mir weh, dass du manchmal
du vergisst wer ich bin;
Meine Güte, wenn ich du bin,
das gleiche wie du ich bist.Aber nicht dafür ich
Ich muss dich vermissen, du;
wenn wir dasselbe sind,
yo,
tú,
Ich weiß nicht warum du denkst
Soldat, ich hasse dich.Ich werde dich und mich sehen
zusammen auf der gleichen Straße,
Schulter an Schulter, du und ich,
ohne Hass weder ich noch du,
aber dich und mich zu kennen,
Wohin gehst du und ich?
Ich weiß nicht warum du denkst
Soldat, ich hasse dich!Autor: Nicolás Guillén
8. Abwesend
Abwesend! Der Morgen, an dem ich gehe
weiter weg zum Mysterium,
als folgende unvermeidliche Linie,
Ihre Füße werden in den Friedhof rutschen.Abwesend! Am Morgen gehe ich zum Strand
aus dem Meer des Schattens und dem stillen Reich,
wie ein düsterer Vogel gehe ich,
Das weiße Pantheon wird deine Gefangenschaft sein.Es wird Nacht in deinen Augen geworden sein;
und du wirst leiden, und dann wirst du nehmen
reuig zerrissene Weiße.Abwesend! Und in deinen eigenen Leiden
muss zwischen einem Schrei von Bronzen kreuzen
eine Packung Bedauern!Autor: César Vallejo
9. Ich weiß nichts
Ich weiß gar nichts
Du weißt nichts
Du weißt nichts
Er weiß nichts
Sie wissen nichts
Sie wissen nichts
Du weißt nichts
Wir wissen nichts
Die Desorientierung meiner Generation hat ihre Erklärung.
in Richtung unserer Ausbildung, deren
Idealisierung der Aktion war - ohne Diskussion! -
eine Mystifizierung im Widerspruch
mit unserer Neigung zu mir-
Ditation, Kontemplation und
zur Selbstbefriedigung. (Guttural,
das gutturalste als
du kannst.) Ich denke
Ich glaube an das, was ich glaube
Das glaube ich nicht. Und ich denke
das glaube ich nicht
Was ich denke, denke ich
"C Antardelasran so"
Und! Und zu? Zu! Und! Und!
su ba llí llaá su ba
bo jo es es bo jo
die die ta? ta? die die
Ja! A! A ist es
ca ca qui cá ca ca
le le no no le le
ras ras es es ras ras
arri aba tá tá arri aba
ba! ... ho!… !… !… ba!… ho!…Autor: Oliverio Girondo
10. Marine
Dieser Vogel, der zum ersten Mal fliegt
Er geht vom Nest weg und schaut zurückMit dem Finger auf den Lippen
Ich habe Sie angerufen.Ich habe Wasserspiele erfunden
Oben auf den Bäumen.Ich habe dich zur schönsten Frau gemacht
So schön, dass du am Nachmittag gerötet bist.Der Mond bewegt sich von uns weg
Und wirf eine Krone auf die StangeIch habe Flüsse fließen lassen
das hat es noch nie gegebenMit einem Schrei hob ich einen Berg
Und um uns herum tanzen wir einen neuen Tanz.Ich habe alle Rosen geschnitten
Aus den östlichen WolkenUnd ich brachte einem Schneevogel das Singen bei
Lassen Sie uns auf die entfesselten Monate marschieren
Ich bin der alte Seemann
das näht den SchnitthorizontAutor: Vicente Huidobro
11. Der Komplize
Sie kreuzigen mich und ich muss das Kreuz und die Nägel sein.
Sie geben mir die Tasse und ich muss die Hemlocktanne sein.
Sie täuschen mich und ich muss die Lüge sein.
Sie verbrennen mich und ich muss die Hölle sein.
Ich muss jeden Moment der Zeit loben und schätzen.
Mein Essen ist alles.
Das genaue Gewicht des Universums, die Demütigung, der Jubel.
Ich muss rechtfertigen, was mir weh tut.
Mein Vermögen oder mein Unglück spielt keine Rolle.
Ich bin der Dichter.Autor : Jorge Luis Borges
Diese avantgardistischen Gedichte sind oft deshalb faszinierend, weil sie zu der Bewegung gehören, die einen Bruch mit starren Regeln ermöglichte und den Weg für viele nachfolgende Innovationen ebnete, von der späten Moderne bis zur heutigen visuellen und experimentellen Poesie.
In der hispanischen Welt bewirkte die Ankunft der Avantgarde in Amerika einen tiefgreifenden Wandel. Anfänglich wurden viele formale Neuerungen aus Europa übernommen , doch schon bald integrierten die Schriftsteller ihre eigenen Themen : Klassenkampf, Rassismus, Ungleichheit, Diktaturen und das Leben in den lateinamerikanischen Großstädten. So wurde die formale Freiheit in den Dienst eines starken sozialen und politischen Engagements gestellt.
In diesem Kontext finden sich auch all die weiteren Beispiele avantgardistischer Gedichte, die im Zusammenhang mit Futurismus, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, Ultraismus, Stridentismus, Simplismus oder Nadaismus angeführt werden. Sie alle, die sich unterschiedlicher Techniken bedienen, eint der Wunsch, die Möglichkeiten der Poesie zu erweitern und das bisher als unveränderlich Geltende in Frage zu stellen. Dieselbe Energie des Forscherdrangs und der Rebellion lässt sie auch heute noch überraschend modern klingen.