Die Futurismus Gedichte Es handelte sich um literarische Werke, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts, genauer gesagt im Jahr 1909, veröffentlicht wurden, als der Gründer der Bewegung (Filippo Tomasso Marinetti) verbreitete das Manifest: Es wurde am 20. Februar 1909 in der Zeitung „Le Figaro“ veröffentlicht, die in der Stadt Paris zirkulierte.
Diese Bewegung kennzeichnete die verschiedenen künstlerische Ausdrucksformen der Epoche, einschließlich der Lyrik, aufgrund der Einbeziehung neuer Schreibstile und anderer charakteristischer Elemente. Darunter findet sich beispielsweise die Verherrlichung der Originalitätfuturistische oder zeitgenössische Themen für die damalige Zeit, die Darstellung von Bewegung, Geschwindigkeit, Energie und Kraft, der Geschmack für Maschinen, die moderne Stadt und der Bruch mit der romantischen Sensibilität. Ressourcen wie die Verwendung von helle farben, Onomatopoesie, Neologismen und gewagte typografische Layouts.
Innerhalb der Literatur war die Poesie das perfekte Laboratorium, um mit diesen Ideen zu experimentieren: Die Futuristen versuchten, Texte zu schaffen, die dazu fähig waren, den Rhythmus des modernen Lebens nachahmenDer Lärm der Motoren, die Dynamik der Industriestädte und die Spannungen bewaffneter Konflikte. Sein Ziel war es, mit der Vergangenheit zu brechen, traditionelle Formen der Poesie zu zerstören und die Geburt einer neuen Kunstform zu verkünden. Kühn, aggressiv und durch und durch modern.
Zusammenstellung der besten Futurismus-Gedichte
Diese von Grund auf neu geschaffene Bewegung ermöglichte die Einbeziehung neuer Techniken und Modelle, die die künstlerische Prinzipien der damaligen Zeit (einige davon werden noch heute verwendet) und darüber hinaus ebnete es den Weg für andere Bewegungen oder Trends, die im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden, wie zum Beispiel Dadaismusist die Konstruktivismusist die Surrealismus oder bestimmte Zweige von Ultraismus und die hispanischen Avantgarden.
unter den Dichter des Futurismus Es ist möglich, den Gründer zu finden. Filippo Tommaso Marinetti, Vladimir Mayakovsky, Guillaume Apollinaire, Velimir Chlebnikow, Boris Pasternak, Igor Sewerjanin, Giovanni Papini, Joan Salvat-Papasseit, Giuseppe Ungaretti und viele andere; von einigen von ihnen werden wir ihre besten Werke für diese Sammlung auswählen, denen wir Gedichte jüngerer Autoren hinzufügen werden, die die futuristische Prinzipien und sie nutzen aktuelle Technologien.
Die Auswahl vereint klassische Texte der großen Vertreter der Bewegung mit von ihr inspirierten zeitgenössischen Gedichten. Liebe zur Gefahrsind Geschwindigkeitsind Maschinesind Guerra und den Konflikt zwischen Fortschritt und Zerstörung. Auf diese Weise kann man beides würdigen: originelle futuristische Poesie als ihr Echo in den heutigen Empfindungen.
1. "Hug You" von Filippo Tomasso Marinetti
Als sie mir sagten, dass du weg bist
Wo es sich nicht dreht
Das erste, was ich bedauerte, war, dich nicht öfter umarmt zu haben
Viele mehr
Viel mehr mal viel mehr
Der Tod hat dich genommen und mich verlassen
Also alleine
Also alleine
So tot ich auch
Es ist neugierig,
Wenn jemand aus dem Kreis der Macht verloren ist
Das bindet uns an das Leben,
Dieser Kreisverkehr, in den nur vier passen,
Dieser Kreis,
Wir werden von Vorwürfen angegriffen (eitel)
Freuden
Vom Theater
Was ist Versteck?
Für Brüder
Und eine Schande, eine Schande, dass es nicht hineinpasst
Von einem
Und eine Schande, eine Schande, die uns ertränkt
Es ist neugierig,
Wenn dein Leben vorher und nachher wird,
Äußerlich siehst du genauso aus
In dir zerbrichst du
Und einer von ihnen
Und einer von ihnen
Es versteckt sich schlafend in deiner Brust
In deiner Brust
Als Bett
Und es ist für immer und ewig
Nicht mehr
Im Leben
Liebling
Leben
Was für eine Traurigkeit, nicht in der Lage zu sein
Alt werden
Mit dir.
Dieses Gedicht offenbart eine weniger bekannte, aber grundlegende Facette Marinettis: seine Fähigkeit, die emotionale Intensität mit dem für den Futurismus charakteristischen formalen Bruch. Die Verwendung von Wiederholungen, Versbrüchen und Enjambements reproduziert die innere Spannung des lyrischen Sprechers, während das Motiv des „Kreises der Macht, der uns ans Leben bindet“ mit der futuristischen Idee der Existenz als Energie im permanenten Konflikt.
2. "Vor dem Kino" - Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky
Und dann gehen wir heute Nachmittag
Im KinoDie Künstler von jetzt
Sie sind nicht länger diejenigen, die die schönen Künste pflegen
Sie sind nicht diejenigen, die sich mit Kunst beschäftigen
Poetische oder musikalische Kunst
Künstler sind die Schauspieler und SchauspielerinnenWenn wir Künstler wären
Wir würden nicht Kino sagen
Wir würden Kino sagenAber wenn wir alte Provinzlehrer wären
Wir würden nicht Kino oder Kino sagen
Aber KinematographMein Gott, du musst auch einen guten Geschmack haben.
Apollinaire, der dem futuristischen Geist nahestand, schildert mit Ironie die Transformation der Kunst Im Zeitalter neuer Technologien erscheint das Kino als Symbol für modernes Empfinden die die traditionellen bildenden Künste verdrängt und gleichzeitig Veränderungen in der Alltagssprache offenbart: Jedes Wort („Kino“, „Cinema“, „Cinematograph“) spiegelt eine andere Einstellung angesichts der Moderne.
3. "Late to this world" von Iventh Guadalupe Acosta
Ich war zu spät in diese Welt
Ich bin zu spät in dieses Leben gekommen
Ich wäre gerne geboren worden
und viele Jahre zuvor in dieses Leben gekommenGut vor einem Jahrhundert zu leben
es wäre aufregend gewesen.
Es gab keine Entwaldung oder Verschmutzung
Es gab reines und reichlich vorhandenes Wasser.
Die Luft war sauber und frisch
Die kleinen Vögel sangen ununterbrochen,
Ich hätte sie so gerne singen sehenWeil ich vorher nicht geboren wurde
Es ist meine große Neugier,
Ich hätte es so sehr genossen, den Planeten scheinen zu sehen
Und nicht wie jetzt ist alles in einem Sturm
Dieser Text ist in einem jüngeren und zeitgenössischeren Kontext angesiedelt, setzt sich aber in seiner Reflexion über den Futurismus mit diesem auseinander. ZeitenwechselIm Gegensatz zur anfänglichen Begeisterung für Maschinen und Industrie drückt das Gedicht eine ökologische Nostalgie Und es beleuchtet die Schattenseiten des Fortschritts: Umweltverschmutzung, den Verlust der Natur und das Gefühl, „zu spät“ in einer Welt angekommen zu sein, die nicht mehr so strahlt wie einst.
4. „Where is your love“ von Andrea Milena Soto
Himmel in Flammen verwundete Seele
Brüllen der Welt zerstört
Wo ist deine Liebe.In meinem Spaltkörper
dieser Lärm der Welt
vermisst
Wo ist deine Liebe?Nur schwefelhaltige Wiesen
Umgestürzte Vulkane
enthäutete Männer.Es gibt keine Liebe in der Asche
Liebe auf der Flucht
Nur wo ist deine Liebe?
Die Bildsprache von Zerstörung und Gewalt Es knüpft an einen der umstrittensten Aspekte des historischen Futurismus an: die Faszination für den Guerra und Zerstörung als vermeintliche regenerative Kräfte. Hier jedoch wird diese Verwüstung aus folgender Perspektive erfahren: emotionaler Verlust Und die ethische Frage: In einer Welt, die von Technologie und Konflikten in Brand gesteckt wurde, lautet die große Frage: Wo kann man noch Liebe finden?
5. „Was geschieht mit uns?“ von Fatima Castillo
Wir leben in einer gleichgültigen Welt
etwas, was wir falsch machen
wir zerstören die natürliche Harmonie,
Die Welt geht ihrem Ende entgegen.Wenn wir nichts tun, um uns zu verbessern.
Es wird das Ende unserer Existenz sein
es wird Tod und ewige Zerstörung geben,
Leute merken es nicht
Dieses Gedicht fungiert als kritischer Kontrapunkt zum technologischen Optimismus der Futuristen. Wenn die Manifeste die Maschine, die Stadt und die Geschwindigkeit feierten, liegt hier der Schwerpunkt auf der ökologischer und humaner Preis Diese Entwicklung wird dadurch besungen. Die poetische Stimme nimmt einen warnenden Ton an und unterstreicht die Dringlichkeit, den Kurs zu ändern, um ein von Zerstörung geprägtes Ende zu vermeiden.
6. "Hey" von Vladimir Mayakovski
Hallo;
wenn sie sich einschalten
las estrellas
Es ist, weil jemand sie braucht. Wahrheit?
Ist das jemand will, dass sie sind,
ist, dass jemand diese Speichelperlen nennt.
Keuchen
zwischen Staubsturm am Mittag
du dringst zu Gott ein,
Ich hatte Angst, zu spät zu kommen
weint,
er küsst ihre fleischliche Hand,
fleht
dass sie unbedingt einen Stern setzen
schwört
dass es diese unstellare Qual nicht ertragen wird.
und dann
Er macht sich Sorgen,
obwohl er ruhig erscheint.
Sagen Sie jemandem:
Jetzt bist du nicht schlecht, oder?
Wovor hast du keine Angst mehr?
Hey, wenn sie sich einschalten
las estrellas
Es ist, weil jemand sie braucht, oder?
Ist unverzichtbar
das jede Nacht
über den Dächern
Arda
selbst wenn es ein einzelner Stern ist.
Majakowski, ein bedeutender Vertreter des russischen Futurismus, vereint in diesem Gedicht eine Sprache alltäglich und herzzerreißend mit einer starken symbolischen Bedeutung. Die Sterne werden notwendige Zeichen für die Menschheit, während die poetische Stimme das Kosmische mit dem Urbanen verbindet („auf den Dächern“). Ihr Stil, voller abrupter Schnitte, Wiederholungen und Dramatik, spiegelt das futuristische Streben eines neue SpracheVerwurzelt in der Straße, der Menge und dem modernen Leben.
In anderen Texten, wie etwa „Dichter und Arbeiter“, „Ich will nur Wunder“ oder Fragmenten aus „Die Wolke in Hosen“, treibt Majakowski diese Spannung auf die Spitze und präsentiert den Dichter als einen WortarbeiterEin Prophet der Revolution und ein Mann, hin- und hergerissen zwischen der Verehrung der Technologie und dem Mitgefühl für die Unterdrückten. Die Maschine, die Fabrik, eiserne Brücken und reißende Flüsse ersetzen idyllische Landschaften und verwandeln die Poesie in … politischer und städtischer Ruf.
Weitere wichtige Autoren und Gedichte des Futurismus
Neben Marinetti und Majakowski entwickelte sich der Futurismus in mehreren Ländern und Sprachen und hinterließ grundlegende Gedichte, die uns helfen, die Bewegungsamplitude und sein Einfluss.
- Guillaume Apollinaire Er erforschte die Möglichkeiten einer visuellen und fragmentarischen Poesie, nahe an „Worten in Freiheit“, und integrierte Themen wie Kino, Flugzeuge und die Großstadt.
- Velimir Chlebnikow Mit seiner „transrationalen Sprache“ trieb er das verbale Experimentieren auf die Spitze (Hinsetzen), wo Wörter von ihrer Bedeutung befreit werden und zu reine SchallenergieIn „Exorzismus mit Lachen“ dreht sich fast das gesamte Gedicht um das Wort „Lachen“ und seine Variationen und konstruiert so ein regelrechtes phonetische Verzauberung.
- Boris PasternakIn Texten wie „Alma“ oder „Festines“ verbindet er eine futuristische Sicht auf die Stadt und die Moderne mit einer tiefgründigen existenzielle ReflexionSie zeigen, wie Fortschritt und menschliches Leid nebeneinander bestehen.
- Igor SewerjaninIn Verbindung mit dem Egofuturismus erforscht er die Fremdartigkeit des Individuums in einer Welt voller überflüssiger Annehmlichkeiten, aber leer vom Wesentlichen, wie in seinem kurzen Gedicht „Es ist seltsam“ zu sehen ist, in dem er betont, dass „es von allem, was wir nicht brauchen, im Überfluss gibt und von dem, was wir wollen, nicht existiert“.
In all diesen Fällen entfernt sich die futuristische Poesie von der klassischen Sentimentalität und stellt sie in den Vordergrund Die Stadt, die Maschine, der Lärm und der Konfliktdiese Elemente in legitimes poetisches Material und mitunter in authentische Symbole einer neuen Spiritualität zu verwandeln, die auf Bewegung und Energie basiert.
Hauptmerkmale der futuristischen Poesie
Die futuristische Poesie entstand als eine der radikalere Ausprägungen der europäischen Avantgarde. Im Kontext des technologischen Fortschritts, der Industrialisierung und des sozialen Wandels entwarfen die futuristischen Dichter eine völlig neue Kunstform, die in der Lage war, die Realität widerzuspiegeln. Geschwindigkeit der modernen WeltZu den wichtigsten Merkmalen gehören:
- Verherrlichung der OriginalitätAblehnung von Imitationen und jeglicher Form, die als "veraltet" oder in der Vergangenheit verhaftet angesehen wird.
- Themen Bewegung und EnergieZeit, Geschwindigkeit, Kraft, Rhythmus, Dynamik und Konflikt, oft verbunden mit dem Guerra bereits in der Branche.
- Feier der ModerneMaschinen, Autos, Flugzeuge, Züge, Fabriken und Großstädte ersetzen die traditionellen, idyllischen Landschaften.
- Formelle TrennungZerstörung der klassischen Syntax, Verwendung von Verben im Infinitiv, Abschaffung der Interpunktion, Verwendung von Onomatopoesie, Neologismen, mathematischen Formeln und kostenlose typografische Layouts.
- Aggressive und direkte Sprache: provokanter Ton, Imperative, Zwischenrufe und wirkungsvolle Metaphern, die den Leser aufrütteln sollen.
- Ambivalente Sicht auf den FortschrittObwohl der ursprüngliche Futurismus enthusiastisch und in vielen Fällen autoritären Ideologien nahestand, haben spätere Dichter und heutige Leser diese Texte neu interpretiert und dabei deren Bedeutung hervorgehoben. kritische Dimension angesichts der technologischen Entmenschlichung.
All dies macht die futuristische Poesie zu einem faszinierenden literarischen Gebiet, in dem die Begeisterung für die Zukunft, Glaube an Wissenschaft und Technologie, der Wille, die alten künstlerischen Kanons zu zerstören, und gleichzeitig ein tiefes Bewusstsein für Risiko und Schmerzen die mit bedeutenden historischen Veränderungen einhergehen.
Das waren die Futurismus Gedichte Diese Sammlung haben wir zusammen mit einem umfassenden Überblick über ihre Autoren, Kontexte und wesentlichen Merkmale zusammengestellt. Sie ermöglicht es Ihnen, die Originaltexte zu genießen und gleichzeitig die Kraft dieser Bewegung besser zu verstehen, mit der sie die Poesie, unsere Sicht auf die Stadt, die Maschine und die Zukunft verändert hat, sowie die kritischen Reflexionen, zu denen sie bis heute anregt.