Die Barockzeit gilt als jene Kulturepoche, die nach der Pracht der Renaissance das Verständnis von Kunst und Leben grundlegend veränderte. In dieser Zeit wandelten sich ästhetisches Empfinden , Themen und der Tonfall ihrer Auseinandersetzung: Wo zuvor Harmonie, Ausgewogenheit und der Glaube an die Menschheit vorherrschten , traten nun Desillusionierung , existenzielle Angst , das Gefühl der Vergänglichkeit allen Seins und die Erkenntnis, dass der Schein trügen kann, in den Vordergrund.
Dieser Wandel zeigt sich in Literatur , Bildhauerei , Malerei , Musik , Theater und insbesondere in der Barockdichtung . Er erforscht mit neuer Intensität Themen wie widersprüchliche Liebe, die Vergänglichkeit der Schönheit, Tod, Glaube, soziale Heuchelei, Macht, Krieg und den Konflikt zwischen Vernunft und Begierde.
In der hispanischen Welt, insbesondere in Spanien , fiel dieser Wandel der Sensibilität mit einer tiefgreifenden politischen und sozialen Krise zusammen . Der einstige imperiale Glanz verblasste, das Projekt der Hegemonie war gescheitert, und die Monarchie der letzten Habsburger Könige geriet in eine Phase des Niedergangs. Diese historische Erfahrung von Fall und Verlust floss in die Verse ein und bildete den Hintergrund vieler Gedichte.
Was ist barocke Dichtung und was macht sie so besonders?
Die barocke Dichtung erbte die metrischen Formen der Renaissance (insbesondere Sonett , Silva , Lira und Ottava Rima ), führte sie aber zu einem extremen Grad an begrifflicher Dichte und rhetorischer Komplexität . Innerhalb dieser Dichtung entwickelten sich zwei Hauptströmungen, die sich oft miteinander verflochten:
- Culteranism: priorisiert die formale Schönheit des Diskurses. Es nährt sich von LatinismenReferenzen mythologischsehr ausgeprägte Hyperbatonen und ein Lexikon sehr kultiviert und kunstvollSein größter Exponent ist Luis de Gongoraso sehr, dass man oft sagt: Gongorismus.
- Konzeptualismus: konzentriert sich auf die Schärfe der IdeeEs versucht, eine große Menge an Inhalten in wenigen Worten zusammenzufassen, durch DenksportaufgabenParadoxien, Doppeldeutigkeiten, Antithesen und überraschende Assoziationen. Seine große Gestalt ist Francisco de Quevedoobwohl andere Autoren wie Baltasar Gracián Sie übertragen es auch auf Prosa.
Abgesehen von diesem unterschiedlichen Schwerpunkt weist die gesamte Barockdichtung einige entscheidende Gemeinsamkeiten auf:
- Eine Vision pessimistisch y desillusioniert des Daseins: Das Leben wird als etwas Zerbrechliches, Kurzes und Unbeständiges wahrgenommen.
- Die Besessenheit von der Die Zeit vergeht und für die muertewas sich in Themen wie Die Zeit flieht (Die Zeit vergeht wie im Flug) oder die Vanitas (Betrachtungen über die Vergänglichkeit irdischer Dinge).
- Der Geschmack für Widersprüche und extremosLiebe/Hass, Schein/Sein, Körper/Seele, Reichtum/Armut, Macht/Zerbrechlichkeit…
- Eine Sprache sehr aufwendig, das den Leser beeindrucken und die Genialität des Dichters unter Beweis stellen will, sei es durch formale Überschwänglichkeit oder konzeptionelle Tiefe.
In diesem Universum erlebt die barocke Lyrik einen Quantensprung: Viele Themen, die in früheren Epochen kaum berührt wurden, sei es aus intimer oder philosophischer Perspektive, werden nun zu bevorzugten Sujets der Dichtung. Die Liebe bleibt präsent, wird aber oft als widersprüchliches und schmerzhaftes Gefühl dargestellt. Darüber hinaus erleben Gesellschaftssatire , politische Kritik , religiöse Reflexion und metaphysische Betrachtungen über Leben und Tod eine Blütezeit.
Hauptthemen der Barockdichtung
Anhand der bekanntesten Beispiele und Nachschlagewerke dieser Epoche lassen sich mehrere thematische Kerne unterscheiden , die in barocken Gedichten mit Variationen und Nuancen wiederholt werden:
- Paradoxe LiebeSie erscheint als eine Kraft, die erhebt und zerstört, die Leben schenkt und zugleich verwundet. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz und John Donne erforschen die Liebe als eine Karussell der gegensätzlichen GefühleIn der Leidenschaft, Eifersucht, Verlangen, Schuldgefühle, Zärtlichkeit und Groll nebeneinander existieren.
- Die Vergänglichkeit von Schönheit und LebenViele Werke betonen die Vergänglichkeit von Jugend und körperlicher Pracht. Dichter wie Góngora, Calderón oder Sor Juana verwenden Bilder von verwelkenden Blumen, Rosen oder Sternen, um dies zu unterstreichen. die Zerbrechlichkeit der Menschheit.
- Die Ernüchterung und Eitelkeit der WeltDie trügerische Natur von Ruhm, Macht, Reichtum und Ehre wird hervorgehoben. Autoren verschiedener Länder (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) zeichnen ein übereinstimmendes Bild einer Welt, in der alles zerfällt und bestenfalls nur die Suche nach einer höheren Wahrheit oder die Akzeptanz der eigenen Bedeutungslosigkeit übrig bleibt.
- Tod und JenseitsDie barocke Dichtung verbirgt den Tod nicht, sondern rückt ihn in den Vordergrund. Mal mit religiösem Unterton (Milton, Racine, Diego de Hojeda), mal mit einem fast philosophischen Pessimismus (Shakespeare, Sponde, Calderón) stellen die Gedichte die Frage nach unserem Wesen, nach dem, was von uns Bestand hat und wie wir dem Ende begegnen.
- Satire, Gesellschafts- und PolitikkritikIn einer Zeit großer Spannungen und Ungleichheit nutzten viele Dichter die Dichtung, um anzuprangern Heucheleien, Machtmissbrauch, moralisches Elend o UngerechtigkeitenQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano oder Quevedo veranschaulichen diese Tendenz in seinen Warnungen an die Minister gut.
- Spiritualität und innerer KonfliktJenseits von Dogmen erforscht die barocke Dichtung die Seelenkampf Mit Gott, mit Schuldgefühlen, mit Gnade und mit den eigenen Grenzen. Schwester Juana, der heilige Johannes vom Kreuz, die heilige Teresa, Diego de Hojeda, Milton und Dryden zeigen, wie Glaube inmitten von Zweifeln, Ängsten, Suchen und Trost gelebt wird.
Diese Hauptthemen treten nicht isoliert auf. In einem einzigen Gedicht können Liebe, Tod, Satire und metaphysische Reflexionen miteinander verwoben sein, wie Segismundos berühmter Monolog in Calderóns „ Das Leben ist ein Traum“ meisterhaft zeigt, wo das gesamte Leben als Traum , die Realität als Illusion und der Mensch als hilfloses Wesen konzipiert wird , das dennoch die Fähigkeit zur Wahl behält.
Die repräsentativsten Dichter der Barockzeit
Der Reichtum des Barock spiegelt sich in der Liste der Autoren wider, die in verschiedenen Ländern die Dichtung zu ihrer höchsten Form brachten. Zu den herausragendsten Dichtern des Barock zählen unter anderem:
- Luis de GongoraDer bedeutendste Vertreter des spanischen Kultes. Sein Werk umfasst Liebesgedichte, Satiren, philosophische Gedichte und große Kompositionen wie beispielsweise … Polyphem o las Einsamkeiten.
- Francisco de QuevedoEr war eine zentrale Figur des Konzeptismus. Er pflegte alles vom Liebessonett über politische Satire, religiöse Dichtung und moralische Reflexionen bis hin zu burlesken Gedichten von enormem Witz.
- Lope de VegaNeben seiner Rolle als Reformator des Theaters hinterlässt er ein immenses lyrisches Werk, in dem er ausdrucksstarke Einfachheit, emotionale Tiefe und große formale Meisterschaft vereint.
- Sor Juana Ines de la CruzEin bedeutender Dichter des hispanisch-amerikanischen Barock. Seine Dichtung umfasst Liebe, Kritik an Frauenfeindlichkeit, philosophische und religiöse Reflexionen sowie außergewöhnliche intellektuelle Schärfe.
- Pedro Calderon de la BarcaBekannt vor allem als Dramatiker, aber auch als Autor von Sonetten von großer metaphysischer und religiöser Intensität.
- John MiltonIm Englischen vereint es die klassische Tradition mit dem protestantischen Christentum; seine Sonette und epische Dichtung (Paradise Lost) verkörpern eine angespannte und reflektierende Spiritualität.
- William Shakespeare : eine Übergangsfigur zwischen Renaissance und Barock, deren Sonette viele barocke Themen aufgreifen: Zeit, flüchtige Schönheit, Tod und ewige Liebe.
- John Donne: Vertreter der sogenannten metaphysische Poesie Im Englischen vermischt es Liebe, Religion und Philosophie mit kühnen Bildern und intensiven Paradoxien.
- Giambattista Marino: führender Vertreter des italienischen Barock oder MarineismusEs bevorzugt Wortreichtum, Übertreibung und ständige Überraschung.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)Bekannt vor allem für seine Theaterstücke, aber auch als Autor zarter Liebesgedichte, wie zum Beispiel … Elegante Aufenthalte.
- Jean de Sponde y Jean RacineIn Frankreich repräsentieren sie den religiösen und moralischen Barock mit Sonetten über Liebe, Tod und Gnade.
- Andreas Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauIm deutschen Kontext spiegeln sie die Verwüstung des Krieges und die Vergänglichkeit der Schönheit wider.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraIn Brasilien und Portugal verbinden sie Satire, Gesellschaftskritik und religiöse Hingabe.
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcon, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Iwan von Tarsis, Gutierre de Cetina und viele andere vervollständigen eine außerordentlich reiche literarische Landschaft.
Im Folgenden finden Sie eine Auswahl barocker Gedichte , die zu ihrer Zeit großen Einfluss hatten und bis heute als Meisterwerke gelten. Darüber hinaus ergänzen wir die Lektüre durch Kommentare zu Themen, Symbolen und Stilmitteln, die wir aus anderen Fachanthologien gewinnen, um Ihr Lesevergnügen und Ihr Verständnis zu vertiefen.
1. Es ist brennendes Eis, es ist gefrorenes Feuer (Francisco de Quevedo)
Es brennt Eis, es ist gefrorenes Feuer
Es ist eine Wunde, die weh tut und nicht gefühlt werden kann.
ist ein geträumtes gutes, ein schlechtes Geschenk,
Es ist eine sehr anstrengende kurze Pause.Es ist ein Versehen, das uns Sorgen macht,
ein Feigling mit einem mutigen Namen,
ein einsamer Spaziergang unter den Menschen,
eine Liebe, nur um geliebt zu werden.Es ist eine inhaftierte Freiheit
das dauert bis zum letzten Anfall,
Krankheit, die wächst, wenn sie geheilt wird.Das ist das Liebeskind, das ist dein Abgrund.
Schau, welche Freundschaft er mit nichts haben wird
wer sich in allem widerspricht!Autor: Francisco de Quevedo
Dieses Sonett, auch bekannt als „Definition der Liebe “, verkörpert die barocke Vorstellung von romantischer Liebe in vollkommener Weise . Quevedo häuft Oxymora an (brennendes Eis, gefrorenes Feuer, eingesperrte Freiheit), um uns eine Liebe voller extremer Widersprüche vor Augen zu führen . Literaturwissenschaftler haben darauf hingewiesen, wie das Gedicht das barocke Liebesverständnis zusammenfasst: eine irrationale Kraft , die den Einzelnen destabilisiert und zu einer wahren Seelenkrankheit werden kann.
Die Struktur des Gedichts folgt dem klassischen Schema des Sonetts , der Inhalt ist jedoch ausgesprochen modern: Er erforscht die inneren Paradoxien des Begehrens , den Konflikt zwischen Vernunft und Leidenschaft, die selbstzerstörerische Natur eines Gefühls, das den Liebenden zwar erhebt, ihn aber gleichzeitig verzehrt.
2. Halt, Schatten… (Sor Juana Inés de la Cruz)
Hör auf, Schatten meines schwer fassbaren Gutes,
Bild des Zaubers, den ich am meisten liebe,
schöne Illusion, für die ich glücklich sterbe,
süße Fiktion, für die ich lebe.Wenn der Magnet Ihres Dankes, attraktiv,
Diene meiner Truhe aus gehorsamem Stahl.
Warum lässt du mich schmeichelhaft verlieben?
wenn du mich verspotten musst dann flüchtig?Mehr Emblazon kann nicht, zufrieden,
dass deine Tyrannei über mich triumphiert:
das, obwohl Sie die enge Bindung verspottet lassendass deine fantastische Form angeschnallt ist,
Es spielt keine Rolle, Arme und Brust zu verspotten
wenn meine Fantasie dich ins Gefängnis schnitzt.Autorin: Sor Juana Inés de la Cruz
Kritiker bezeichnen dieses Gedicht oft als „Es enthält eine Fantasie mit einer gewissen Liebe “. Sor Juana zeigt hier mit großer Subtilität, wie unerwiderte Liebe dennoch Quelle von Freude und Sinn sein kann. Der Geliebte ist ein „Schatten “, eine „Illusion“, doch diese Fiktion genügt der poetischen Stimme, um symbolisch für ihn zu leben und zu sterben.
In der Tradition des Barock spielt die Autorin mit dem Spannungsverhältnis zwischen Fantasie und Realität . Selbst wenn der andere sie verspottet, flieht oder ihre Liebe verleugnet, bleiben sie gefangen in der Vorstellungswelt , aus der es kein Entrinnen gibt . Dieser Ansatz ist unter Gelehrten vielfach aufgefallen; sie sehen in Sor Juana eine frühe Reflexion über die Macht der Subjektivität angesichts einer feindseligen oder gleichgültigen Welt.
3. Violante befiehlt mir, ein Sonett zu schreiben (Lope de Vega)
Ein Sonett sagt mir, ich soll Violante machen,
dass ich mich in meinem Leben in so großen Schwierigkeiten gesehen habe;
Vierzehn Verse sagen, es sei ein Sonett.
verspotten, verspotten, die drei gehen voran.
Ich dachte, es würde keinen Konsonanten finden
Und ich bin mitten in einem anderen Vierer
aber wenn ich mich im ersten Triplett sehe,
Es gibt nichts in Quartetten, was mir Angst macht.
für das erste Triplett, das ich betrete,
und es scheint, dass ich auf dem rechten Fuß eingetreten bin
Nun, ende mit diesem Vers, den ich gebe.
Ich bin schon in der zweiten und ich vermute immer noch
Ich gehe die dreizehn Verse durch, die enden:
zählen, wenn es vierzehn sind und es fertig ist.Autor: Lope de Vega
Lope de Vega macht hier den Akt des Schreibens selbst zum Gegenstand des Gedichts. Was wie ein simples Spiel erscheint, dient in der Literaturwissenschaft als Beispiel für das barocke Formbewusstsein : Der Dichter demonstriert seine Meisterschaft im Sonett, lacht über metrische Schwierigkeiten und erinnert uns zugleich daran, dass jede Schöpfung ein schrittweises Werk ist.
Dieses Sonett wurde in fast alle Anthologien aufgenommen, die der Barockzeit gewidmet sind, weil es den Geschmack dieser Epoche für Witz , Selbstreflexion und Humor veranschaulicht , selbst unter Achtung der von der Renaissance geerbten klassischen Formen.
4. Zu den Blumen (Pedro Calderón de la Barca)
Diese waren Pomp und Freude
bis zum Morgengrauen aufwachen,
am Nachmittag werden sie vergeblich Mitleid haben
in den Armen der kalten Nacht schlafen.Diese Nuance, die dem Himmel trotzt,
Gestreifte Iris aus Gold, Schnee und Scharlach,
wird ein Beispiel für menschliches Leben sein:
An einem Tag wird so viel unternommen!Um die Rosen zu blühen, standen sie früh auf,
und um alt zu werden, blühten sie:
Wiege und Grab in einem Knopf gefunden.Solche Männer sahen ihr Glück:
an einem Tag wurden sie geboren und liefen aus;
dass in den vergangenen Jahrhunderten Stunden waren.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Dieses Gedicht gilt als einer der schönsten Ausdrücke des Themas der Vergänglichkeit . Anhand des Bildes von Blumen verdeutlicht Calderón die Flüchtigkeit des Lebens : An einem einzigen Tag werden die Blumen geboren, blühen und verwelken. Diese Szene unterstreicht, dass all unsere Ambitionen und Errungenschaften gleichermaßen kurzlebig sind.
Gelehrte betonen, wie dieses Sonett den barocken Hang zu sinnlichen Metaphern (Gold, Schnee, Purpur, Iris) mit einer desillusionierten Weltsicht verbindet. Die Blume ist zugleich Schönheit und Warnung: Sie offenbart Pracht und Verfall.
5. An einen flämischen Maler, während er sein Porträt malte (Luis de Góngora)
Du stiehlst meine Liebe und je mehr er ihm schuldet
zu Ihrem Pinsel, zweimal ein Pilger,
von lebhaftem Geist das kurze Leinen
in den Farben, die durstige Getränke,vergebliche Asche fürchte ich kurzes Leinen,
Was für eine Nachahmung des Schlamms stelle ich mir vor.
zu wem, schon ätherisch, schon göttlich,
Das Leben gab ihm stille Pracht.Nichtjüdischer Belgier, gehe zum edlen Diebstahl über;
dass seine Sache das Feuer vergeben wird,
und die Zeit wird seine Textur ignorieren.Die Jahrhunderte, die eine Eiche in ihren Blättern hat,
Baum zählt sie taub, Stamm blind;
Wer am meisten sieht, wer am meisten hört, hält weniger.Verfasser: Luis de Góngora
Góngora reflektiert hier über die Macht der Kunst angesichts der Zeit. Das Porträt, das der flämische Maler schafft, raubt dem Dichter seine Gestalt, doch dieser Diebstahl wird edel, weil er eine gewisse Beständigkeit sichert. Während der Leib aus Fleisch und Blut schließlich zu „vergeblicher Asche “ vergeht , kann das Bild Feuer und Vergessen überdauern.
Untersuchungen dieses Sonetts haben seinen Dialog mit der Tradition barocker Vanitas- Gemälde hervorgehoben: Gemälde, die vergängliche Objekte (Blumen, Früchte, Sanduhren, Totenköpfe) Symbolen der Ewigkeit gegenüberstellen. Hier wird der Dichter selbst zum Gegenstand der Reflexion über das Bleibende und das Verlorene.
6. An einen Mann mit einer großen Nase (Francisco de Quevedo)
Es war einmal ein Mann, der eine Nase steckte,
Es war einmal eine Nase der Superlative,
Es war einmal eine sayón Nase und schreiben,
Es war einmal ein sehr bärtiger Schwertfisch.Es war eine Sonnenuhr mit schlechtem Gesicht,
einmal auf einem nachdenklichen Altar,
Es war einmal ein Elefant mit dem Gesicht nach oben.
Ovidio Nasón wurde mehr erzählt.Es war einmal ein Spieß einer Galeere,
Es war einmal eine Pyramide in Ägypten.
Die zwölf Stämme der Nasen waren.Es war einmal eine sehr unendliche Nase,
so viel Nase, Nase so heftig
dass es angesichts von Annas ein Verbrechen war.Autor: Francisco de Quevedo
Dieses berühmte Sonett, auch bekannt als „Sonett an die Nase “, ist eines der bekanntesten Beispiele barocker Burleske . Es bietet nicht einfach nur eine groteske Beschreibung einer riesigen Nase, sondern entfesselt eine Kaskade hyperbolischer Metaphern (ägyptische Pyramide, Galeerenramme, Sonnenuhr usw.), die das Objekt in ein komisches Universum verwandeln.
Fachliche Anthologien weisen oft darauf hin, dass dieses Gedicht ursprünglich als grausamer Scherz auf Kosten von Luis de Góngora , Quevedos literarischem Rivalen, verstanden wurde . Abgesehen vom historischen Klatsch veranschaulicht das Gedicht den barocken Stil, Poesie zur Satire und zum Spott einzusetzen und dabei gleichzeitig eine bewundernswerte formale Perfektion zu bewahren.
7. Wenn ich daran denke, wie mein Licht schwindet (John Milton)
Wenn ich darüber nachdenke, wie mein Licht ausgeht
So bald in dieser dunklen und weiten Welt
Und dieses Talent, das der Tod ist, um sich zu verstecken
In mir untergebracht, nutzlos; obwohl meine Seele sich verbeugt hat
Um so meinem Schöpfer zu dienen und ihm zu präsentieren
Meine Schuld und seine Wertschätzung gewinnen
Welchen Job würde er schicken, seit er mir das Licht verweigert hat?
Ich frage liebevoll. Aber Geduld, um zu verhindern
Dieses Murmeln antwortet bald: "Gott braucht nicht
Weder das Werk des Menschen noch seine Gaben: wer besser
Unterstütze dein leichtes Joch, diene ihm besser. Ihr Mandat
Es ist edel; Tausende eilen zu Ihrem Anruf
Und sie reisen ohne Ruhe zu Land und zu Wasser.
Es ist aber auch nützlich für diejenigen, die nur stehen und warten.Autor: John Milton
Dieses Sonett ist im Englischen gemeinhin unter seiner ersten Zeile bekannt: „When I consider how my light is spent .“ Milton schrieb es nach dem Verlust seines Augenlichts, und das „Licht“ bezieht sich sowohl auf sein Sehvermögen als auch auf seine schöpferische Fähigkeit . Der Dichter fragt sich, wie er Gott ohne dieses Talent dienen kann, doch die personifizierte Geduld antwortet, dass auch das Annehmen und Tragen des Jochs eine Form des Dienens ist.
Kritische Interpretationen haben dieses Gedicht als ein klares Beispiel barocker protestantischer Spiritualität hervorgehoben : Leiden wird akzeptiert, Zweifel werden geäußert, Fragen aufgeworfen, aber letztendlich wird Vertrauen in einen göttlichen Willen gesetzt, der nicht an Produktivität oder äußerem Erfolg, sondern an innerer Treue gemessen wird.
8. Gallant Stays (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Lass dich jetzt von der Liebe offenbaren.
Lass dich mit meinen Seufzern entzünden.
Schlaf nicht mehr, verführerische Kreatur,
Nun, das Leben schläft ohne zu lieben.Keine Sorge. In der Liebesgeschichte
mehr Böses wird aus dem Bösen, das gelitten wird.
Wenn es Liebe gibt und das Herz schluchzt,
Das Böse selbst verschönert seine Sorgen.Das Übel der Liebe besteht darin, es zu verstecken;
Um dies zu vermeiden, sprechen Sie zu meinen Gunsten.
Dieser Gott macht dir Angst, du zitterst, wenn du ihn siehst ...
Aber mache kein Geheimnis der Liebe.Gibt es süßere Trauer als zu lieben?
Kann ein zarteres Gesetz erlitten werden?
Das in jedem Herzen immer regiert,
Liebe regiert in deinem als König.Ergib dich also, oh himmlische Kreatur;
gibt das Kommando über flüchtige Liebe.
Liebe, solange deine Schönheit anhält,
Diese Zeit vergeht und kehrt nicht wieder zurück!Autor: Jean-Baptiste Poquelin (Molière)
Diese Szenen zeigen die heitere, lebendigere Seite des Barock. Molière spricht von der Liebe als einer Mischung aus Lust und Schmerz , betont aber, dass es sich lohnt, dieses Risiko einzugehen. Das Motiv des „Collige virgo rosas“ (Pflücke Rosen, solange der Frühling währt) ist allgegenwärtig: Die Zeit ist begrenzt, die Schönheit vergeht, doch in der Zwischenzeit kann die Liebe dem Leben Sinn und Intensität verleihen.
Studien zu diesem Gedicht betonen oft seinen verführerischen, liedhaften Ton , der Zartheit mit einer klaren Aufforderung verbindet, die Gelegenheit zur Liebe nicht zu vergeuden. Es verkörpert treffend eine barocke Strömung, die sich der Vergänglichkeit bewusst ist und dennoch danach strebt, den Augenblick zu ergreifen.
9. Vergleicht seine Geliebte mit der Morgendämmerung (Torquato Tasso)
Wenn die Morgendämmerung herauskommt und ihr Gesicht aussieht
im Spiegel der Wellen; ich fühle
die grünen Blätter flüstern im Wind;
wie in meiner Brust seufzt das Herz.Ich suche auch nach meiner Aurora; und wenn es sich an mich wendet
süßer Blick, ich sterbe vor Zufriedenheit;
Ich sehe die Knoten, dass ich auf der Flucht langsam bin
und das macht das Gold nicht mehr bewundert.Aber zur neuen Sonne am ruhigen Himmel
verschüttet Strang nicht so heiß
Titóns schöner eifersüchtiger Freund.Wie schimmerndes goldenes Haar
das verziert und krönt die schneebedeckte Stirn
von dem ihre Ruhe von meiner Brust gestohlen hat.Autor: Torquato Tasso
In diesem Sonett verwendet Tasso ein klassisches Motiv ( Aurora , die Personifikation der Morgenröte), um die Schönheit seiner Geliebten zu preisen . Experten heben hervor, dass es Renaissance-Elemente (Harmonie, Idealisierung, mythologische Anspielungen) mit einer barocken Sensibilität verbindet, die sich in der Intensität der Gefühle und dem Bewusstsein der inneren Zerrissenheit , die die Liebe hervorruft, zeigt.
Der Kontrast zwischen dem Licht der Morgendämmerung und dem Licht im Haar der Geliebten, das „die schneeweiße Stirn krönt“, wurde vielfach als Beispiel für die visuelle Raffinesse des italienischen Barock kommentiert, der in der Lage war, sowohl Schönheit als auch amouröse Hingabe in subtile Bilder zu übersetzen.
10. Die Laster (Gregório de Matos Guerra)
Ich bin derjenige, der in den letzten Jahren
Ich sang mit meiner fluchenden Leier
Brasilianische Unbeholfenheit, Laster und Täuschungen.Und gut, dass ich dich so lange ausgeruht habe,
Ich singe wieder mit der gleichen Leier,
das gleiche Problem auf einem anderen Plektrum.Und ich fühle, dass es mich entzündet und inspiriert
TalÃa, die mein Schutzengel ist
seit er Phoebus geschickt hat, um mir zu helfenAutor: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos ist aufgrund der Schärfe seiner Satiren als „Boca do Inferno“ (Mund der Hölle) bekannt. In diesem Gedicht präsentiert er sich als Stimme, die dazu bestimmt ist, die Laster , Fehler und Täuschungen seiner Umgebung anzuprangern. Die Anspielung auf Thalia (Muse der Komödie) und Phoebus (Apollo) unterstreicht, dass seine Satire Teil einer beinahe heiligen Mission ist: die Heuchelei zu entlarven.
Kritiker, die sich auf die brasilianische Barockliteratur spezialisiert haben, haben die Bedeutung dieser Verse als Zeugnis eines kolonialen Barock hervorgehoben , der die europäische Tradition mit der spezifischen Realität Amerikas verbindet , die von Ungleichheiten, Korruption und religiösen Spannungen geprägt ist.
11. Zu einem Altar der Heiligen Teresa (Pedro Calderón de la Barca)
Der, den du in Barmherzigkeit, in Flamme, im Flug siehst,
Pflug auf dem Boden, im Scheiterhaufen, im Windvogel,
Argus der Sterne, imitiertes Schiff,
Wolken überwinden, Luft bricht und berührt den Himmel.Es ist daher der Gipfel des Karmels
treu aussehen, sanftmütig besetzen und Furchengrab,
mit stummer bewunderung zeigt er süave
keusche Liebe, nur Glaube, frommer Eifer.Oh militante Kirche, sicherer
Profil Land, Luft entzündet sich, Seesegel,
und mehr Piloten, denen Ihre Regierung vertraut!Ewiger Triumph, stehe fest, lebe rein;
das schon im Golf, den du siehst, ist überflutet
untreue Schuld, ungeschickter Irrtum, blinde Häresie.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Dieses Sonett gehört zur Tradition der barocken religiösen Dichtung und der Gegenreformation . Anhand des Bildes eines Altars der Heiligen Teresa entwirft Calderón eine Allegorie der Kirche als Schiff, das gefährliche Meere (Irrtümer, Häresien) befährt, aber dank des Glaubens standhaft bleibt.
Untersuchungen dieses Textes haben ihn mit Calderóns „Autos sacramentales“ in Verbindung gebracht, in denen die Kirche ebenfalls als Boot inmitten eines Sturms erscheint. Er ist ein deutliches Beispiel dafür, wie der Barock komplexe Bildsprache (Altar, Scheiterhaufen, Vogel, Schiff, Argos der Sterne usw.) verwendet, um theologische und moralische Inhalte auszudrücken.
12. Das Unglück des Zwangsarbeiters (Luis de Góngora)
Das Unglück der Zwang,
Und Industrie aus dem Korsar,
Die Entfernung vom Ort
Und die Gunst des Glücks,
Das durch die Münder des Windes
Ich habe ihnen geholfen
Gegen christliche Kreuze
Zu den osmanischen Monden,
Sie machten aus den Augen
Von der gezwungenen zu einer Zeit fliehen
Süße Heimat, Kerzenfreunde,
Hoffnungen und Glück.Kehre dann zu den traurigen Augen zurück
Um zu sehen, wie das Meer stiehlt
Die Türme und gibt dir Wolken,
Die Kerzen und gibt Schäume.Und mehr beschwichtigt zu sehen
Im Kommandanten die Wut,
Tränen vergießen, sagt sie
So bitter wie viele:
Über wen beschwere ich mich mit so einem großartigen Ende?
Wenn ich meinen Schaden mit meinem Paddel helfe?«Erwarte nicht mehr meine Augen zu sehen,
Nun, jetzt haben sie es nicht gesehen
Ohne dieses Paddel deine Hände,
Und die Füße ohne diese Eisen,
Das in meinem Unglück
Das Glück hat mich entdeckt
Wie viele waren meine Jahre
So viele werden meine Qualen sein.Über wen beschwere ich mich mit so einem großartigen Ende?
Wenn ich meinen Schaden mit meinem Paddel helfe?
Kerzen der Religion,
Überprüfen Sie Ihre Kühnheit,
Wie schlecht können Sie uns erreichen
Nun, Sie versuchen mein Mittel.Der Feind verlässt dich
Und begünstige ihn Zeit
Für deine Freiheit nicht so sehr
Wie viel für meine Gefangenschaft.Über wen beschwere ich mich mit so einem großartigen Ende?
Wenn ich meinen Schaden mit meinem Paddel helfe?
Bleiben Sie am Achaean Beach,
Aus meinen Gedanken Hafen;
Beschwere dich über mein Missgeschick
Und beschuldigen Sie nicht den Wind.Und du, mein süßer Seufzer,
Brich die brennende Luft
Besuchen Sie meine schöne Frau,
Und im Meer von Algier warte ich auf dich. »
Über wen beschwere ich mich mit so einem großartigen Ende?
Wenn ich meinen Schaden mit meinem Paddel helfe?Autor: Luis de Góngora
In „Das Unglück des Zwangsarbeiters “ nimmt Góngora die Perspektive eines versklavten Galeerensträflings ein. Der Refrain „Über wen beklage ich mich, wenn ich mit meinem Ruder zu meinem eigenen Unglück beitrage?“ bringt eine der tiefgründigsten Ideen des Barock zum Ausdruck: Manchmal tragen wir unbewusst zu unserem eigenen Unglück bei , sei es durch unsere eigenen Entscheidungen, die gesellschaftlichen Strukturen oder eine Kombination aus beidem.
Diese Ballade wurde eingehend als Beispiel barocker Erzähldichtung untersucht , die, obwohl beschreibend, ethische und existenzielle Reflexionen einbezieht. Analysen haben zudem die historischen Bezüge zum Krieg zwischen christlichen und osmanischen Mächten hervorgehoben , die den Kontext für ein individuelles menschliches Drama bilden.
Wir hoffen, Ihnen haben diese Barockgedichte gefallen. Wenn Sie weitere Gedichte kennen, die Sie teilen möchten, nutzen Sie bitte die Kommentarfunktion . Die Erkundung barocker Verse bietet einen Einblick in eine Epoche, die inmitten von Krisen und Pracht die poetische Sprache zu einem überaus klaren Spiegelbild der menschlichen Existenz formte.